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<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?><rss xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" version="2.0"><channel><title>My Feed Title</title><link>https://lichtisten.com/blog</link><atom:link href="https://lichtisten.com/blog.rss" rel="self" type="application/rss+xml"/><description>Fotografie aus dem Blickwinkel des prof. Alltags</description><language>de</language><lastBuildDate>Mon, 11 Dec 2023 17:29:14 +0100</lastBuildDate><item><title>Unser Experiment mit ChatGPT: 100 Fragen eines Fotografen</title><link>https://lichtisten.com/blog/experiment-chatgpt-100-fragen-eines-fotografen</link><guid>https://lichtisten.com/blog/experiment-chatgpt-100-fragen-eines-fotografen</guid><pubDate>Mon, 11 Dec 2023 17:29:14 +0100</pubDate><description><![CDATA[<p><strong>ChatGPT</strong> ist derzeit eine textbasierte KI, die auf der Verarbeitung von natürlicher Sprache basiert. Obwohl sie derzeit nicht in der Lage ist, visuelle Inhalte wie Bilder und Videos zu verarbeiten oder zu generieren, gibt es dennoch viele Möglichkeiten, wie sie im Bereich der Fotografie als textbasierte KI eingesetzt werden kann.</p><p>Hier sind <strong>100 mögliche Prompts</strong> auf Deutsch, die ChatGPT als textbasierte KI verarbeiten könnte:</p><ol><li>Wie kann ich meine Fotos besser bearbeiten?</li><li>Welche Art von Kamera ist am besten für Anfänger geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos online verkaufen?</li><li>Welche Fotowettbewerbe gibt es?</li><li>Was sind die wichtigsten Elemente eines guten Fotos?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in sozialen Medien am besten teilen?</li><li>Welche Fotografie-Apps sind empfehlenswert?</li><li>Wie kann ich die richtige Beleuchtung für meine Fotos einstellen?</li><li>Was sind die besten Möglichkeiten, um Fotos auf einem Mac zu bearbeiten?</li><li>Welche Online-Fotografiekurse gibt es?</li><li>Wie kann ich meine Fotos mit Texten versehen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in Schwarz-Weiß umwandeln?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Tierfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in hoher Qualität drucken?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in eine Diashow umwandeln?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch sortieren?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Streetfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Zeitraffer-Video umwandeln?</li><li>Wie kann ich meine Fotos mit Wasserzeichen versehen?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Landschaftsfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch retuschieren?</li><li>Wie kann ich 360-Grad-Fotos erstellen?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Porträtfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in ein Panoramabild umwandeln?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch beschriften?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in ein HDR-Bild umwandeln?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Hochzeitsfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch verkleinern?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Gif-Animation umwandeln?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Actionfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch drehen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Meme erstellen?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Astrofotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch zuschneiden?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Collage erstellen?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Makrofotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich den Kontrast meiner Fotos automatisch anpassen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Poster drucken?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Architekturfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich meine Fotos automatisch schärfen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos in ein Kunstwerk umwandeln?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Reisefotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich bei meinen Fotos automatisch den Farbton anpassen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Fotobuch drucken?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Unterwasserfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich bei meinen Fotos automatisch die Farbsättigung erhöhen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Postkarte verschicken?</li><li>Welche Kameras sind am besten für die Sportfotografie geeignet?</li><li>Wie kann ich bei meinen Fotos automatisch den Weißabgleich anpassen?</li><li>Wie kann ich meine Fotos als Leinwanddruck bestellen?</li></ol><div class="notices blue"><p>Ob Du ein professioneller Fotograf bist, der seine Dienstleistungen effektiver vermarkten möchte, oder ein Foto-Enthusiast, der seine Leidenschaft in der digitalen Welt teilen möchte -...</p></div>]]></description><category>Marketing</category><category>Fotografie</category><category>AI</category><category>KI</category><category>ChatGPT</category></item><item><title>Werde Dein eigener Produktfotograf</title><link>https://lichtisten.com/blog/werde-produktfotograf</link><guid>https://lichtisten.com/blog/werde-produktfotograf</guid><pubDate>Wed, 08 Nov 2023 19:54:07 +0100</pubDate><description><![CDATA[<p>Fotografie ist massentauglich geworden.<br>Noch nie konnte man einem der schönsten Hobbys so facettenreich fröhnen, wie zum gegenwärtigen Zeitpunkt. Die Zeiten, in denen man unzählige Optimierungsschleifen zur perfekten Belichtung nur durch mühselig erarbeitete Erfahrungswerte abkürzen konnte, sind vorbei. Das Ergebnis ist quasi live sichtbar, durch Automatiken meist nahe dem Ideal und ohne Wartezeit beeinflussbar.</p><p>So rutscht auch die <strong>Produktfotografie</strong> neben all den Genres der Fotografie durch die Senkung der Hürden immer mehr in den Mainstream. Der <strong>Bedarf an Produktfotos steigt unaufhörlich</strong> und veredelt jedes Produkt auf all den Onlineshop-Tresen oder virtuellen Gebrauchtmarkt-Auktionen.</p><p>Du hast oder planst einen Onlineshop? Du möchtest Deinen Dachboden entrümpeln? Wann könnte die Zeit besser sein, Initiative zu ergreifen um <strong>Dein eigener Produktfotograf</strong> zu werden?</p><h2 id="unendlich-viele-kameramod">Unendlich viele Kameramodelle und Zubehör</h2><p>…können den Neueinsteiger überfordern. Wenn Du dich an der Stelle überfordert fühlst, wechsle einfach die Perspektive! Es gibt kein richtig oder falsch. Ist Dein erstes Produktfoto schief? Dann stell die Kamera noch schiefer und fotografiere alle Produkte so…Ich will damit sagen, dass Du dich durch das vermeintliche Überangebot nicht ausbremsen lassen sollst. Stöbere eher herum und <strong>probiere aus</strong>, was sich für Dich am besten anfühlt.Sicherlich gibt es ein paar erprobte Anhaltspunkte, die ich in meinem Beitrag <a href="/blog/in-3-schritten-professionelle-produktfotos-selber-machen">In 3 Schritten professionelle Produktfotos selber machen</a> beschrieben habe. Sieh dies aber eher als roten Faden und als Hilfestellung und nutze die Zeit zum <strong>Inspirieren und Ausprobieren</strong>!</p><p>Hier noch ein paar kleine Tipps zur Kamera um damit loszulegen.</p><p><strong>Du hast schon eine Kamera?</strong> Super! Dann achte mal bei Deinen ersten Gehversuchen, ob Dir folgendes Zubehör hilft Zeit zu sparen oder den Spaßfaktor zu erhöhen:</p><ul><li>Makro-Objektiv oder Objektive mit einer geringen Naheinstellgrenze</li><li>kleine LED Lichter, welche Akzente setzen</li><li>Softboxen oder Lichtformer, die die Qualität Deines Hauptlichtes verbessern</li><li>eine Graukarte für eine exaktere Farbwiedergabe</li><li>oder, oder, oder… ;)</li><li><p><strong>Du suchst eine Kamera?</strong> Dann denke gleich mit an das Zubehör! Entscheide dich für ein Kamera-Ökosystem, welches Dich am meisten anspricht. Tendiere eher zu den kleineren Sensoren, wenn es dir nur um Produktfotografie geht. Leih Dir auch mal eine Kamera aus und entscheide anhand der Bedienung oder persönlichen Vorlieben, womit dir das Fotografieren Spaß macht!</p></li></ul><h2 id="unendlich-viele-moeglichk">Unendlich viele Möglichkeiten der Nachbearbeitung</h2><p>…sind auch ein fantastisches Erbe der Digitalfotografie. Man kann vom Freistellen bis hin zum Fokus-Stacking sehr viel für die Produktfotografie gebrauchen. An dieser Stelle rate ich immer <strong>„weniger ist mehr“</strong>. Zumindest für den Anfang. Beginne mit JPEGs aus der Kamera und taste Dich mit den kreativen Möglichkeiten bei der Aufnahme an Dein Ideal heran. Ist also im Bild Dein Produkt zu dunkel, dann ändere die Lichtsituation oder Deine Belichtung und wiederhole die Aufnahme. Übung mach den Meister und Du wirst sehen, wie Du immer schneller zum Ziel kommst. Wenn Du alle, vom Aufwand vertretbaren Möglichkeiten ausgereizt hast, wirst Du bereits deutlich bessere Ergebnisse mit Deinen Fotos erzielen.</p><h2 id="unendlich-viele-fotos">Unendlich viele Fotos</h2><p>…kosten kaum mehr als eine Fingerbewegung. Das bringt Dir Erfahrung und in der Gegenüberstellung auch mehr Sicherheit in der Beurteilung Deiner Fähigkeiten. So etablierst Du zwangsläufig <strong>Deine eigenen Feedbackschleifen</strong> und...</p>]]></description><category>Marketing</category><category>Fotografie</category><category>Produktfotografie</category></item><item><title>Gute Produktfotos in 3 Schritten selber machen</title><link>https://lichtisten.com/blog/in-3-schritten-professionelle-produktfotos-selber-machen</link><guid>https://lichtisten.com/blog/in-3-schritten-professionelle-produktfotos-selber-machen</guid><pubDate>Wed, 31 May 2023 16:38:44 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>Heute möchte ich ein praktisches Thema aufgreifen.<br>Ich werde Dir in diesem Artikel zeigen, was Du brauchst, um selber <strong>professionelle Produktfotos</strong> zu machen.Ich werde auf alle Aspekte eingehen, so dass Du nach diesem Artikel nicht nur weißt, wie Du es anstellst, sondern auch, was Du dafür brauchst. </p><p>Also legen wir gleich los und verpassen <strong>Deinem Online-Shop ein gehöriges Umsatz-Upgrade durch eigene Produktfotos. ;)</strong></p><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><img src="https://vg07.met.vgwort.de/na/4d0ba45da71c428aaac755307147a254" width="1" height="1" alt=""><h2 id="produktfoto-warum">Warum Produktfotos in Eigenregie?</h2><p>Zuerst natürlich die Frage der Fragen: Warum sollte man denn überhaupt eigene Produktfotos für seinen Online-Shop erstellen?<br>Auf Anhieb fallen mir direkt zwei Antworten ein, die sich auch gleich auf Deinen Umsatz auswirken.: </p><ol><li><p>Frage Dich, ob Du bisher die <strong>nötigen Nutzungsrechte</strong> hast, vorhandene Bilder der Produkte in Deinem Shop zu nutzen! Denn nur, weil ein Hersteller Produktfotos seiner Waren auf seiner Website zum Download anbietet, hat man noch nicht seine Erlaubnis zu deren Nutzung. Diese müsste man sich z.B. per E-Mail gesondert einholen. Bitte denk hier nicht, durch den Verkauf im Interesse des Herstellers und damit auf der „abmahnungsicheren“ Seite zu handeln. Teilweise wollen Hersteller den Einzelhandel stärken oder auch der Einzelhandel selbst kann sich an Deinem Angebot stören und nach Gründen suchen…<br>Ich will an dieser Stelle keine Rechtsberatung geben - dafür fehlt mir der juristische Hintergrund. Ich will Dich aber auf die Problematik aufmerksam machen. </p><p><strong>Vermeide fremde Produktfotos oder prüfe genau deren Nutzungsrechte!</strong></p></li><li><p>Sehr wichtig sind nun aber gute Bilder, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. <strong>Gute Bilder sind enorm wichtig für Deine Conversion-Rate</strong>! Zeige hier Details und achte auf gute Qualität. Das betrifft natürlich auch Deine Produkt-Texte.Beides sind gewichtige Gründe, Deine Produktfotos selbst in die Hand zu nehmen. Und Du hast damit sogar noch die Möglichkeit, einen einheitlichen Look und eine gleichbleibende Qualität in Deinem gesamten Shop anzubieten. Das schafft Vertrauen und wirkt professionell.</p></li></ol><h2 id="produktfoto-darstellung">Was soll ein Produktfoto zeigen?</h2><p>Produktfotos werden immer dann besonders wichtig, wenn für ein Produkt geworben wird, dass der potentielle Käufer nicht direkt vor Augen hat. Das kann z.B. sein, weil es noch in der Verpackung ist (Produktfotos als Aufdruck), es online bestellt oder im Katalog angeschaut wird.</p><p>Die geeigneten <strong>Motive für Deine Produktbilder</strong> zu finden, ist relativ intuitiv festzustellen: Stell Dir einfach vor, das Produkt ist für Dich neu und Du hast es zum ersten Mal in der Hand. Sicherlich wirst Du es drehen und von allen Seiten betrachten. Also zeige es auch auf den Fotos aus verschiedenen Perspektiven!</p><p>Welche Seite dominiert? Gibt es wichtige Details, die es hervorzuheben gilt?Dann nimm auch diese in einer Nahaufnahme auf! Versuche in erster Linie eine <strong>sachliche Betrachtung</strong>, denn damit bringst du „Ruhe“ in das Bild. Das wiederum führt dazu, dass Dein Betrachter Deine Gedanken und die Details des Produktes schneller erfassen kann.</p><p><strong>Überlege Dir, was Du Dir selbst auch im Laden anschauen würdest.</strong></p><p>In eine Tasche würdest Du sicherlich auch hineinschauen – nimm es auf! Das Futter eines Mantels würdest Du fühlen wollen. Das kann man zwar schwer darstellen, aber mit geeignetem Licht kann eine Nahaufnahme der Stoffstruktur eine Ahnung dieses Gefühls vermitteln.</p><p>Vergiss auch...</p>]]></description><category>Marketing</category><category>Fotografie</category><category>Produktfotografie</category></item><item><title>Warum die automatische Belichtungsmessung nie stimmt</title><link>https://lichtisten.com/blog/warum-die-automatische-belichtungsmessung-nie-stimmt</link><guid>https://lichtisten.com/blog/warum-die-automatische-belichtungsmessung-nie-stimmt</guid><pubDate>Thu, 05 Sep 2019 16:10:00 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>Diese These entspricht der Realität und begründet sich in der Natur der Sache. Eigens die neuen Fortschritte in der KI können diesen prinzipbedingten Nachteil teilweise ausgleichen. In diesem Artikel werde ich Dir erklären, warum das so ist. Ich werde die Aussage allerdings auch insoweit relativieren, als dass die absolut korrekte Belichtung selten von großer Bedeutung ist. Am Schluss des Artikels werde ich Dir auch Empfehlungen an die Hand geben, wann du welche Einstellung an deiner Kamera verwenden solltest.</p><p>Also legen wir los und klären zuerst die Grundlagen.</p><h2 id="was-ist-die-belichtung">Was ist die Belichtung?</h2><p>Um sich die Belichtung und deren Bedeutung zu veranschaulichen, geht man am Besten in die Zeit des analogen Films zurück. Hier war es die lichtempfindliche Schicht des Filmes, die der Belichtung auch ihre Bedeutung verleiht. Das von einem Aufnahmeobjekt zurückgeworfene (reflektierte) Licht trifft mehr oder minder direkt (durch Glaslinsen des Objektivs) auf diese lichtempfindliche Schicht. Je nachdem, ob sie nun mit einer bestimmten <strong>Dauer</strong> oder mit einer bestimmten <strong>Intensität</strong> einwirkt, ruft sie in der Schicht chemische Prozesse zur Bildentstehung hervor. Dabei beschleunigt die Dauer der Belichtung ebenso wie die Lichtintensität die Bildentstehung. Diese Lichtmenge (Belichtung) gilt es nun messbar zu machen, um ein Bild weder unter- noch überbelichten zu wollen. Auch in der Digitalfotografie bleibt die Belichtung und Belichtungsmessung im Prinzip das Gleiche - auch wenn andere Mechanismen die Bildentstehung ermöglichen.</p><h3 id="was-ist-richtige-belichtu">Was ist “richtige” Belichtung?</h3><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/automatische-belichtung-im-schnee.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Belichtungsmessung" title="Automatische Belichtungsmessung"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/automatische-belichtung-im-schnee.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" alt="Eine automatische Belichtungsmessung versucht auf ein mittleres Grau zu korrigieren. Folge: helle Motive werden zu dunkel und dunkle Motive zu hell." class="float-left"></a><strong>Abgesehen von der subjektiven und gestalterischen Komponente, ist die “richtige” Belichtung messtechnisch definiert.</strong> Ist ein Bild komplett überbelichtet, so ist es auch komplett weiß. Ist ein Bild vollkommen unterbelichtet, so ist es schwarz. Nun liegt es nahe, für eine “richtige” Belichtung die Mitte zu nehmen. Und genau so ist es auch. <strong>Das mittlere Grau ist für jede Messmethode das Maß der Dinge.</strong> Man spricht auch davon, dass 18% des reflektierenden Lichts einem mittleren, also 50% Grau entsprechen.</p><p>Nun macht man es sich relativ einfach: Wenn das mittlere Grau genau zwischen Über- und Unterbelichtung liegt… Dann muss man doch nur den <strong>Durchschnitt aller Helligkeitswerte eines Fotos</strong> bilden und mit diesem Wert vergleichen. Liegt man darunter, ist es unterbelichtet und darüber ist es überbelichtet, oder?</p><p>Ja, genau so funktioniert die Belichtungsmessung.</p><p>Aber halt! Was ist, wenn ich eine weiße Schneelandschaft fotografiere. Ist die nach der Definition dann nicht überbelichtet? Ja, ist sie und die Automatik wird die Belichtung in der Regel so weit reduzieren, bis Deine Schneelandschaft grau wird. Vielleicht kennst du sogar die Situation mit deiner Kamera. Aber keine Sorge, die Kamera kann nichts dafür.</p><p>An der Stelle kommt nun die Kameratechnik und die verschiedenen Belichtungsmessmethoden zum Einsatz.</p><h2 id="methoden-der-belichtungsm">Methoden der Belichtungsmessung</h2><h3 id="objektmessung">Objektmessung</h3><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/objektmessung.png?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Belichtungsmessung" title="Objektmessung"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/objektmessung.png?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" alt="Bei einer Objektmessung wird das reflektierte Licht vom Motiv gemessen. Das kann mit der Kamera oder einem Belichtungsmesser erfolgen." class="float-left"></a><strong>Bei der Objektmessung wird das vom Motiv zur Kamera zurückgeworfene Licht gemessen.</strong> Dabei werden, wie oben beschrieben, die Lichtwerte (Helligkeitswerte) der einzelnen Bildbereiche gemittelt, gewichtet und mit dem Neutralgrau verglichen. Jede in einer Kamera eingebaute Belichtungsmessung ist demnach eine Objektmessung. In welcher Form nun die Bildbereiche einzeln oder im Gesamten gewichtet werden, bestimmen dann wiederum verschiedene Messprogramme. Diese sind von Kamerahersteller zu Kamerahersteller verschieden. Allerdings gibt es grob gesagt die folgenden 3 typischen...</p>]]></description><category>Fotografie</category></item><item><title>Warum Du Flächen brauchst um Tiefe zu erzeugen</title><link>https://lichtisten.com/blog/warum-du-flaechen-brauchst-um-tiefe-zu-erzeugen</link><guid>https://lichtisten.com/blog/warum-du-flaechen-brauchst-um-tiefe-zu-erzeugen</guid><pubDate>Fri, 05 Jul 2019 18:32:00 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>In diesem Artikel geht es um das nächste Gestaltungselement – Die Fläche.<br>Um die Bedeutung der Fläche in der Fotografie zu ermessen, muss ich ein wenig ausholen… </p><p><strong>Der Mensch sieht binokular und die Kamera monokular.</strong> Wir versuchen mit unseren Fotos also eine dreidimensionale Realität auf eine zweidimensionale Fläche abzubilden. Damit müssen wir also nicht nur einen Informationsverlust hinsichtlich der Tonwerte, Farben oder den Verlust von Bildelementen durch den Beschnitt hinnehmen... Wir „verlieren“ sogar eine ganze Dimension: <strong>Die Tiefe</strong>. </p><p>Dabei möchte ich den Begriff „Verlust“ gar nicht negativ werten. Doch führt uns das wichtige und grundlegende Gesetzmäßigkeiten der Fotografie vor Augen, über die wir uns auch bei der bewussten Gestaltung im Klaren sein sollten!</p><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><p>Daraus folgt, dass <strong>absoluter Naturalismus in der Fotografie nicht möglich</strong> ist. Es entstehen immer Unterschiede. Konkrete Beispiele sind auch die Bewegungsunschärfe oder sogar der gänzliche Verlust von Farbinformationen bei Schwarz-Weiß-Bildern. </p><p>Feininger bezeichnete das als <strong>positive Kameralügen</strong>. Das begegnet uns nicht nur in der reinen Fotografie, sondern auch an vielen Stellen in der Film- und Fernsehwelt. Das ist z.B. einer der Gründe, warum Darsteller geschminkt werden oder bestimmte Effekte in der Werbefotografie angewendet werden; nur damit es später in der Aufnahme „natürlich“ wirkt. Wenn man die beschriebenen Unterschiede kennt, kann man ihnen entweder mit gezielten Maßnahmen entgegenwirken oder man kann sie bewusst ausnutzen.</p><p>Man muss also einen fotografischen Blick entwickeln, um die fehlenden Informationen, wie z. B. die Tiefe zu kompensieren. Deshalb wirken leider auch viele Fotos „flach“, weil der Fotograf bei der Aufnahme eben nicht darauf geachtet hat. </p><p><strong>Tiefe kann man also nicht aufnehmen, sondern nur stilistisch über die Bildkomposition einfließen lassen. </strong></p><p>Denken wir hier nur an den vorherigen Artikel, bei dem es um Linien ging. Denn Linien im Sinne der Fluchtlinien bieten die Möglichkeit Tiefe zu suggerieren. </p><p>Wenn wir nun also unser Auge darauf schulen, unsere Umwelt für das spätere Foto flächig wahrzunehmen, kommen nun endlich Flächen ins Spiel. <strong>Die Fläche ist eine Erscheinung der Ebene in zwei Dimensionen. (Höhe und Breite)</strong> Der Verlauf ihrer Umrisslinien bestimmt auch ihre Form.</p><h2 id="flaechenformen">Flächenformen</h2><p>Neben den <strong>organischen</strong>, natürlichen Formen gibt es <strong>runde</strong> und <strong>eckige</strong> Flächenformen im Sinne der geometrischen Flächenformen. Es gibt <strong>leere Flächen</strong>. Sie sind also nur von einer Kontur aus Linien oder Punkten umschlossen. Und es gibt <strong>gefüllte Flächen</strong>. Dabei kann die Füllung aus einer einzelnen Farbe, einem Verlauf oder aus einer Struktur bestehen. </p><p><strong>Doch welche Bedeutung haben die verschiedenen Formen und wie kannst Du das gezielt einsetzen?</strong> </p><h3 id="flaechenformen-und-ihre-w">Flächenformen und ihre Wirkung</h3><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/leere-flaechen-in-der-fotografie.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Flächen" title="Leere Flächen in der Fotografie"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/leere-flaechen-in-der-fotografie.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp&scale.width=500" alt="Leere Flächen wirken labiler als gefüllte Flächen" class="float-left"></a>Ähnlich wie bei den Linien haben auch verschiedene Formen verschiedene Wirkungen auf den Betrachter. Vereinfacht gesagt kann man <strong>gefüllte Formen als stabil</strong> und <strong>leere Formen als labil</strong> betrachten. </p><p>Ein gefüllter Halbkreis nach oben verstärkt die stabile Wirkung des nach oben gerichteten Bogens. Gleiches gilt für einen leeren Halbkreis, der nach unten gerichtet eine labile Bildwirkung erzielt. Auch ein Quadrat, dass auf einer Seite liegt, kann seine Stabilität durch seine Füllung verstärken. Steht dieses in Form einer Raute auf einer Ecke, so würde eine leere Füllung den labilen Charakter betonen. </p><p>Man...</p>]]></description><category>Fotografie</category><category>Gestaltung</category></item><item><title>Warum Deine Fotos Linien brauchen</title><link>https://lichtisten.com/blog/warum-deine-fotos-linien-brauchen</link><guid>https://lichtisten.com/blog/warum-deine-fotos-linien-brauchen</guid><pubDate>Wed, 05 Jun 2019 18:33:00 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>In diesem Teil werde ich Dir helfen, Dich und Deine Fotos ein Level weiter zu bringen. Auch dieses Mal benötigst Du dafür keine teuren Objektive, Kameras oder sonstiges Zubehör. </p><p><strong>Alles was Du brauchst ist etwas Aufmerksamkeit für den folgenden Artikel und etwas Fleiß bei dessen Umsetzung.</strong> </p><p>Als Ergebnis bekommst Du nicht nur <strong>ein</strong> schönes Bild, sondern sämtliche Deiner zukünftigen Bilder werden davon profitieren. Nämlich vom nächsten wichtigen Gestaltungsmittel: <strong>der Linie</strong>.</p><p>Im Gegensatz zum Punkt bringt die Linie nun Bewegung ins Spiel. </p><p><strong>Sie ist als eine Aneinanderreihung von Punkten eine selbstständige Bewegungsform.</strong> </p><p>Damit ermöglicht sie es, </p><ul><li>eine Richtung einzubringen, </li><li>den Blick des Betrachters zu führen, </li><li>Bildinhalte zu verbinden, </li><li>Bildinhalte zu teilen oder </li><li>Umrisse darzustellen. </li></ul><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><p>So, wie Punkte auch im Zusammenspiel wirken können, gilt dies auch für die Linie. Mehrere Linien können Flächen bilden und damit formbildendes Gestaltungselement sein. </p><p>Die Linie birgt also ein enormes Potential. Doch wozu brauchst Du das für Deine Fotos? </p><p><strong>Hat wirklich jeder Fotograf diese Vielfalt bei jedem Foto verinnerlicht?</strong></p><p>Naja, ich würde sagen ja und nein. Denn genau wie beim Punkt, werden mit Linien Bildwirkungen erzielt, die entscheidend für das Verstärken Deiner Bildaussage sein können. </p><p>Im Klartext heißt das, dass Du Deine Bildaussage mit Linien nicht verstärken musst, wenn Du es z.B. mit anderen Mitteln schon getan hast oder auch gar nicht möchtest. Wenn aber das Motiv eine Linienführung anbietet und Du den gezielten Einsatz siehst, dann wird es Deine Fotos enorm bereichern. </p><p><strong>Spielt der Einsatz der Gestaltungselemente auch eine Rolle, wenn der Betrachter meine Mühe nicht sieht und nicht versteht?</strong> </p><p>Ich denke ja, denn wie auch beim Punkt, kann man sich die unterschiedliche Bildwirkung zwar wie im folgenden Teil ansehen und verstehen… Auswendig lernen, ergibt jedoch keinen Sinn. Durch die Übung und dessen Einsatz wirst Du auch für die Linie ein Gefühl entwickeln. Dieses unterbewusste Gefühl der Bildwirkung wird auch Deinen Betrachter erreichen, ohne dass er vielleicht dessen Ursachen oder Deine gezielt gestalterischen Bemühungen kennt.</p><h2 id="linie-linienarten">Linienarten</h2><p>An dieser Stelle möchte ich ein paar Ideen und Beispiele zu den gestalterischen Wirkungen geben, die mit Linien erzielt werden können. <strong>Linien können sehr offensichtlich im Motiv zu sehen sein</strong>. </p><p>Sie können aber auch indirekt durch Beziehungen einzelner Bildelemente zueinander entstehen. Das passiert z. B. sehr prominent bei der Blickrichtung von abgebildeten Personen. Hier ist es durchaus entscheidend, wo eine Person im Bild hinschaut. Diesen Blick kann man durch eine gedachte Linie visualisieren und in die Bildgestaltung einbeziehen. </p><p>Man kann sich solche <strong>versteckten Linien wie eine Art Metapher in Gedichten</strong> vorstellen und damit bestimmte Gefühle beim Betrachter hervorrufen.</p><p>Wie auch beim Punkt möchte ich damit jedoch lediglich Anreize zu eigenen Übungen schaffen. Ich möchte absichtlich durch die deskriptive Darstellung Deine Phantasie anregen. Denn mir kommt es darauf an, dass Du die Wirkungen für Dich erfährst und das nötige Gespür bekommst.</p><h3 id="linie-gerade">Linienart: Gerade Linie</h3><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/Gerade-Linien-in-der-Fotografie.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Linien" title="Gerade Linien in der Fotografie"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/Gerade-Linien-in-der-Fotografie.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp&scale.width=500" alt="Eine gerade Linienführung kann mit ihrer Richtung eine Bildaussage unterstreichen" class="float-left"></a>Eine <strong>horizontale Linie</strong> bringt eher Ruhe in das Bild. Das begegnet uns z.B. bei einer klassischen Sonnenuntergangsstimmung am Meer, bei der der Horizont die beherrschende Linienführung des Bildes darstellt. </p><p><strong>Vertikale Linien</strong> können je nach Kontext...</p>]]></description><category>Fotografie</category><category>Gestaltung</category><category>lichtistenLinie</category></item><item><title>Wie Punkte statt Pixel Deine Fotos enorm verbessern</title><link>https://lichtisten.com/blog/punkte-statt-pixel</link><guid>https://lichtisten.com/blog/punkte-statt-pixel</guid><pubDate>Mon, 16 Apr 2018 11:55:00 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>Nachdem es im <a href="/blog/was-du-trainieren-musst-um-bessere-fotos-zu-machen">ersten Teil</a> um die Bildaussage ging, soll es nun konkret um Elemente in Deinem Bild gehen. Beginnen möchte ich mit dem kleinsten Bild- bzw. Gestaltungselement: <strong>Der Punkt</strong>. </p><p>Für viele klingt das zuerst sicher sehr abstrakt und hat vermeintlich wenig mit der Fotografie zu tun. Doch schon bald wirst Du sehen, dass es gar nicht so schwer ist. Ich werde Dir zeigen, wie und wo Du überall Punkte siehst und warum es Sinn macht, diese zu suchen und für Deine Bildgestaltung zu nutzen.</p><p>Punkte kann man dabei im <strong>technischen und gestalterischen Sinne</strong> interpretieren. Beides wird, richtig eingesetzt, Dir zu besseren Fotos verhelfen und sie enorm verbessern.</p><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><h2 id="punkt-bildentstehung">Die Bildentstehung</h2><p>Um ein Objekt visuell erfassen zu können, ist Licht nötig. Ganz gleich von welcher Lichtquelle es ausgeht, trifft dieses zuerst auf das Objekt, das wir sehen bzw. fotografieren wollen. Von dort wird es nun mehr oder weniger stark reflektiert. Diese reflektierten Lichtstrahlen gelangen zu unserem Auge oder zu unserer Kamera. </p><p>Hier wird das Licht durch ein Linsensystem gebrochen und trifft auf eine Fläche zur Bildaufnahme. </p><p>Man nennt sie <strong>Bildebene</strong>. </p><p>Auf ihr entsteht ein Abbild des beleuchteten Objektes. Im Falle unseres Auges ist die Bildebene die Netzhaut, in der analogen Fotografie der Film und in ihrem digitalen Pendant der Bildsensor. </p><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/fotos-basieren-auf-bildpunkten.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Punkte" title="Fotos basieren auf Bildpunkten"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/fotos-basieren-auf-bildpunkten.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp&scale.width=500" alt="Fotos basieren auf Bildpunkten" class="float-left"></a></p><p>Jede dieser Bildflächen besteht aus vielen kleinen Elementen, die für sich genommen immer nur einen winzig kleinen Ausschnitt des Bildes wahrnehmen. Im technischen Sinne werden Sie oft Pixel, Bildpunkte oder Bildelemente genannt.</p><p>Erst durch die Vergrößerung des Betrachtungsabstandes entsteht aus diesem <em>Punkthaufen</em> ein Bild.Die Punkte <em>verschwimmen</em> sozusagen zu Linien, Flächen und bilden schlußendlich das Bild.</p><p>Jede Bildebene hat dabei eine gewisse <strong>Auflösung</strong>, die um so höher ist, je mehr Bildpunkte bzw. Pixel das gesamte Bild zusammensetzen. Und da eben auch unser Auge eine gewisse Auflösung hat, entsteht das obige Phänomen, bei dem Bildpunkte zu Bildern ab einem gewissen Betrachtungsabstand bzw. einer genügend großen Anzahl an Bildpunkten <em>verschwimmen</em>. Denn diese einzelnen Bildpunkte kann das Auge dann nicht mehr getrennt voneinander unterscheiden.</p><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/welche-Aufloesung-wofuer.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Punkte" title="Welche Auflösung ist wofür nötig?"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/welche-Aufloesung-wofuer.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp&scale.width=500" alt="Die nötige Auflösung ist immer vom Anwendungsfall abhängig" class="float-left"></a></p><p>Ohne nun an dieser Stelle zu sehr in die Tiefe gehen zu wollen, ist für uns folgende Ableitung daraus wichtig: </p><p><strong>Je größer der Betrachtungsabstand</strong> ist, <strong>je geringer kann die Auflösung</strong> eines Bildes sein. </p><p>Auf technischer Ebene können Punkte im Sinne der Bildauflösung nur bis zu einem gewissen Maß Deine Bilder verbessern. Sobald der Abstand, ab dem man die Bildpunkte nicht mehr voneinander unterscheiden kann, überschritten ist, wird eine höhere Auflösung zu keiner weiteren Verbesserung führen. </p><p>Wenn Du also Dein Bild nur als Postkarte betrachtest, spielt es qualitativ keine Rolle, ob Du eine 6-Megapixel-Kamera oder eine 36-Megapixel-Kamera verwendet hast. Genauso verhält es sich mit dem weit verbreitetem Irrtum, dass man für Poster oder Wandbilder eine Kamera mit vielen Megapixeln benötigt. Da man große Bilder aus einem größeren Abstand betrachtet, bemerkt man eine niedrigere Auflösung des Fotos nicht. Dabei spielt es keine Rolle, ob das Foto durch die niedrige Auflösung <em>verpixelt</em> oder unscharf ist. Beides wird durch Vergrößerung des Betrachtungsabstandes kompensiert.</p><h2 id="punkt-gestaltung">Der Punkt in der Gestaltung</h2><p>Doch was...</p>]]></description><category>Fotografie</category><category>Gestaltung</category><category>lichtistenPunkt</category></item><item><title>Was Du trainieren musst, um bessere Fotos zu machen!</title><link>https://lichtisten.com/blog/was-du-trainieren-musst-um-bessere-fotos-zu-machen</link><guid>https://lichtisten.com/blog/was-du-trainieren-musst-um-bessere-fotos-zu-machen</guid><pubDate>Sun, 01 Apr 2018 20:22:00 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>Vielleicht hast Du gerade eine Kamera geschenkt bekommen…<br>Du bist total begeistert und motiviert endlich in das Thema Fotografie einzusteigen. </p><p>Vielleicht hast Du Dir auch schon zahlreiche YouTube-Videos mit Fotografie- und Technik-Tipps angesehen. </p><p>Und trotzdem bist Du mit Deinen Fotos nicht zufrieden? Du postet sie in den sozialen Netzen, doch sie gehen dort eher unter? Oder Du fühlst Dich überfordert in einer Situation ein schönes Foto zu machen, weil man irgendwie gerade nichts anwenden kann…Doch gleichzeitig soll das Foto auch noch ein unwiederbringliches Ereignis festhalten?</p><p>Dann bist Du hier genau richtig!</p><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><p>Denn Fotografie ist mehr als das. Ein gutes Foto hängt nur in den letzten Prozenten von der Kamera, der Technik oder dem Feinschliff der Nachbearbeitung ab. Es ist nicht mal ein besonderes Talent dafür nötig. </p><p>Es geht nur darum einen Blick für ein gutes Bild zu entwickeln - den sog. fotografischen Blick zu bekommen. </p><p><strong>Und das kann JEDER lernen!</strong> </p><p>Die oft zitierte Analogie eine Kamera mit einem Instrument zu vergleichen, gefällt mir an dieser Stelle sehr gut. Mit der richtigen Anleitung und etwas Fleiß kann jeder darauf spielen bzw. in unserem Fall, gute Bilder machen. Du musst praktisch dafür trainieren, um bessere Fotos zu machen!Und genau das möchte ich aus meiner professionellen Perspektive hier im Blog und auf unserem <a href="https://www.youtube.com/c/lichtisten" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer" class="external-link no-image">YouTube-Kanal</a> mit Dir teilen.</p><p>Im Endeffekt hat es mit <strong>gestalterischen Grundlagen und viel Training</strong> zu tun. </p><p>Doch wie fängst Du an? Und was solltest Du trainieren? </p><p>Genau das werde in den folgenden Artikeln und Videos vermitteln und mit konkreten Übungen kombinieren. Ich werde mit <strong>Gestaltungselementen und -möglichkeiten</strong> beginnen. Dazu zählen Elemente wie Punkte, Linien, Flächen oder auch das Licht.</p><p>Ich werde über Gesetzmäßigkeiten und Wirkungsweisen sprechen. Wie z.B. allein die Formatauswahl den Eindruck beim Betrachter verändern kann. Aber natürlich werden auch die Figur-Grund-Beziehung, der Goldene Schnitt, Kontraste, Perspektiven oder Farben eine Rolle spielen.</p><p>Wenn Du aufmerksam folgst und dran bleibst, werden sich Deine Bildsprache und <strong>Deine Bilder</strong> schon in wenigen Wochen <strong>grundlegend verändern</strong>. Egal mit welcher Kamera oder mit welchem Smartphone Du fotografierst.</p><h2 id="die-grundlage-eines-jeden">Die Grundlage eines jeden Fotos</h2><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/Kamerasysteme.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp" data-rel="lightcase:Kamerasysteme" title="Entwicklung der Kamerasysteme"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/Kamerasysteme.jpg?profile=Lichtisten-Blog&format=webp&scale.width=500" alt="Nicht nur die Technik hat sich in der Fotografie entwickelt" class="float-left"></a></p><p>Unser erstes Thema widmet sich der Grundlage eines jeden Fotos. Warum wir Fotos machen und was wir damit erreichen wollen... </p><p>Denn die Art und Weise des Fotografierens hat sich stark verändert, der eigentliche Grundgedanke jedoch nicht. Als die analoge Fotografie auf Film noch aktuell war, war jeder Film, jede Entwicklung und jedes Bild nicht nur mit Aufwand, sondern auch mit Geld verbunden. Je nachdem, ob man Kleinbild, Mittelformat oder sogar Großformat fotografiert hat, war dieser beträchtlich. </p><p>Das führte auch dazu, dass man weniger fotografierte und mehr Überlegungen in ein Bild investierte, bevor man es aufnahm. </p><p>Das digitale Fotografiezeitalter hat dies verändert. Dabei gibt es viele Vor- und auch ein paar Nachteile. Zu den Vorteilen zählte sicherlich, dass man mehr ausprobieren kann, da man von seiner Kamera nun ein direktes Feedback bekam und nicht erst eine Filmentwicklung abwarten musste. Auf der anderen Seite kann man das auch als einen der wenigen Nachteile des unbekümmerten Fotografierens ansehen. Was dazu führt, dass...</p>]]></description><category>Fotografie</category><category>Gestaltung</category><category>lichtistenBildidee</category></item><item><title>Relevante Fotos für mehr Erfolg</title><link>https://lichtisten.com/blog/relevante-fotos</link><guid>https://lichtisten.com/blog/relevante-fotos</guid><pubDate>Fri, 02 Dec 2016 21:27:00 +0100</pubDate><description><![CDATA[<p>Gute und vor allem relevante Fotos ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Das ist vor allem für das Marketing interessant, da dies die eigene Botschaft unterstützt.</p><p>Sicherlich wirst Du auch wissen, dass Du durch die Verwendung von Bildern nicht nur die Aufmerksamkeit der Leserschaft, sondern auch die der Suchmaschinen erhöhst.</p><p>Im Sinne des <a href="https://de.ryte.com/wiki/White_Hat_SEO" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer" class="external-link no-image">White-Hat-SEOs</a>, sollte für Dich aber ohnehin nur der erste Teil in Frage kommen. Denn guter und relevanter Content wird z.B. auch nach einem Update der Suchmaschinen-Algorithmen weiterhin interessant bleiben.</p><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><h2 id="warum-gekaufte-fotos-nach">Warum gekaufte Fotos Nachteile haben?</h2><p>Doch ein schönes Foto, was Du bei einem der bekannten Bilderdienste für deinen Beitrag erworben hast, erhöht nicht zwangsläufig die Aufmerksamkeit. Es kann sich sogar ungünstig auf deinen Artikel auswirken!</p><p>Das passiert nämlich immer dann, wenn sie nicht relevant sind. Ein klassisches Beispiel, was mir fast täglich im Netz begegnet.:</p><p>Man informiert sich über ein Unternehmen im Internet und möchte neben den Dienstleistungen auch die Menschen und das Team dahinter kennenlernen. Oft begegnen einem dann aber Fotos, die offensichtlich aus einer der Bilddatenbanken stammen und eben nicht das Team zeigen, an dem ich interessiert bin.</p><p>Wozu führt das? Die eigentlich gewollte persönliche Nähe, die man mit dem Bild aufbauen wollte, schlägt in Unpersönlichkeit um. Es fehlt die Authentizität und man hat das Gefühl, dass sich die Unternehmer verstecken wollen. Was heißt das aber, wenn sie sich vor mir als Kunde verstecken?</p><p>All das sind sicherlich nicht die Gedanken, die das Unternehmen damit auslösen wollte. Es kommt auch nicht darauf an, wie fotogen jemand ist. Bilder müssen authentisch sein. Auch wenn Professionelle Fotos dann noch den i-Punkt liefern können. Diese sollten aber eben die richtigen Personen in der passenden Situation zeigen, also idealer Weise passend für den Zweck erstellt werden.</p><p>Grundsätzlich bleibt aber die Einschränkung, dass es immer auf den Verwendungszweck oder das Thema ankommt. Schreibt man z.B. einen Artikel über Fußpilz, muss man deswegen nicht in den Selbstversuch gehen… :-)</p><h2 id="welche-fotos-deine-kunden">Welche Fotos Deine Kunden und Leser wirklich sehen wollen</h2><p>Um nun wieder zum Ausgangspunkt zu kommen…<br>Hat der Besucher Deiner Seite den Eindruck, dass die Bilder authentisch und inhaltsbezogen sind, dann steigern sie sehr wohl die Aufmerksamkeit. Das setzt gegenüber dem Kunden, wie auch den Suchmaschinen positive Zeichen.</p>]]></description><category>Fotografie</category><category>Marketing</category></item><item><title>Wie bekomme ich mehr Kundenbewertungen?</title><link>https://lichtisten.com/blog/kundenbewertungen</link><guid>https://lichtisten.com/blog/kundenbewertungen</guid><pubDate>Thu, 01 Sep 2016 12:55:00 +0200</pubDate><description><![CDATA[<p>Nun ja, die Sache ist vielleicht einfacher, als Du denkst…<strong>Bewertungen</strong> sind entscheidende Einflussfaktoren und ihnen wird insbesondere bei <strong>Kaufentscheidungen</strong> eine große Bedeutung beigemessen. Auch für Google selbst sind die Aktualität und die Bewertungen eines Google MyBusiness Eintrages wichtig, was sich auf die Relevanz und damit Sichtbarkeit Deiner Unternehmung bei Google auswirkt.</p><p>Doch häufig nehmen nur unzufriedene Kunden oder IT-affine Kunden den Aufwand einer nachträglichen Bewertung in Kauf. Wie kann man nicht nur ein größeres Spektrum, sondern auch die Anzahl der Kundenbewertungen für das eigene Unternehmen vergrößern?</p><!-- [adsense id="text-ad1"][/adsense] --><p>Naja, die Erfahrung hat gezeigt, dass man Kundenbewertungen auch durchaus proaktiv anfragen kann und sollte. Dazu erstellst Du nach erfolgreichem Abschluss von Projekten bzw. Geschäften einfach eine Follow-up-E-Mail. In dieser bedankst Du Dich z.B. für die erfolgreiche Zusammenarbeit, fragst, ob man noch etwas für den Kunden tun kann und bittest anschließend um eine Bewertung. Damit man es dem eigenen Kunden dabei besonders leicht macht, sollte man den Link direkt in die E-Mail integrieren. Wie man so einen Link für Google MyBusiness auf einfache Weise erstellt, zeige ich Dir im folgenden Absatz.</p><p>Doch sicher willst Du auch, dass Deine Kunden Deiner Bitte nachkommen und eine möglichst positive Bewertung hinterlassen… Um die Chance darauf zu vergrößern, solltest Du folgende Grundsätze Dir zu eigen machen:</p><ul><li><strong>Liefere exzellenten Support!</strong> Nimm jedes Problem Deines Kunden ernst und versuche es so gut es geht zu lösen.</li><li><strong>Biete Deinem Kunden Mehrwert!</strong> Gib ihm mehr, als er erwartet. Das kann z.B. ein kleines Geschenk oder eine Extradienstleitung sein, die Dich wenig Aufwand kostet.</li></ul><p>Wenn Du diese zwei Grundsätze beherzigst, wird es dazu führen, dass Dein Kunde zufrieden ist. Er wird Dich gern weiterempfehlen, was für Dich sehr viel bedeuten kann. Dann wird er Dir auch gern einen Gefallen tun und eine kurze Bewertung auf Deinem Google-Profil hinterlassen.</p><h2 id="wie-erstelle-ich-einen-li">Wie erstelle ich einen Link zum Bewerten meines Unternehmens?</h2><p><a href="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/Bewertung.gif" data-rel="lightcase:Bewertungen" title="Link zu Google-Bewertungen"><img src="https://cdn.lichtisten.com/Lichtisten/Blog/Bewertung.gif?scale.width=350" alt="Link für das Bewerten des eigenen Unternehmens an Kunden verschicken" class="float-right"></a></p><ol><li>Du sucht Dein Unternehmen bei Google…</li><li>Erscheint es auf der rechten Seite, so gibt es auch einen Button zur Bewertungsabgabe…</li><li>Wenn Du auf diesen klickst, öffnet sich ein Fenster…</li><li>Hier keine Bewertung abgeben, sondern die URL in der Adressleiste kopieren…</li><li>Diesen Link kannst Du nun mit einem URL-Shortener verkürzen…</li></ol><p>Für den 5. Punkt haben wir z.B. unseren eigenen URL-Shortener verwendet. Dieser Link kann dann (oder auch der passende QR-Code) in die E-Mail integriert werden. Gleiches geht auch mit bit.ly. URL-Shortener haben nicht nur den Vorteil die sperrigen URLs zu vereinfachen, sondern oft auch die Möglichkeit, dass man an die URL anpassen kann. Dadurch bekommt sie eine eher semantische Ausprägung, was natürlich schöner ist, als so eine kryptische URL. Unserer Link sieht so aus: <a href="https://go.lichtisten.com/review" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer" class="external-link no-image">https://go.lichtisten.com/review</a> und darf auch gern jederzeit bei einer Bewertung für uns verwendet werden! ;-)</p>]]></description><category>Marketing</category></item></channel></rss>
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