Congratulations!
This is a valid RSS feed.
Recommendations
This feed is valid, but interoperability with the widest range of feed readers could be improved by implementing the following recommendations.
<description><![CDATA[Wenn einer es versteht, die brennenden Themen uns ...
Source: https://sinn-suche.ch/feed/
<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"><channel><title>Sinn Suche</title><atom:link href="https://www.sinn-suche.ch/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" /><link>https://www.sinn-suche.ch</link><description>Kunst, Reisen, Sinn Suche</description><lastBuildDate>Tue, 14 Jun 2022 08:29:57 +0000</lastBuildDate><language>de-CH</language><sy:updatePeriod>hourly </sy:updatePeriod><sy:updateFrequency>1 </sy:updateFrequency><image><url>https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/07/cropped-cropped-icon_64-32x32.png</url><title>Sinn Suche</title><link>https://www.sinn-suche.ch</link><width>32</width><height>32</height></image><item><title>Quo vadis, Welt?</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2020/03/07/quo-vadis-welt/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sat, 07 Mar 2020 14:01:21 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><category><![CDATA[Spray-Kunst]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1729</guid><description><![CDATA[Wenn einer es versteht, die brennenden Themen unserer Zeit mit seiner Kunst zu verknüpfen, dann ist es Remo Lienhard, auch bekannt als WES 21. Der Schweizer Künstler aus Biel hat verblüffende Ideen und geniale Assoziationen. </br></br>Um den Volltext zu lesen, klicken Sie auf das Bild. ]]></description><content:encoded><![CDATA[<div style="height:38px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Wenn einer es versteht, die brennenden Themen unserer Zeit mit seiner Kunst zu verknüpfen, dann ist es <strong>Remo Lienhard</strong>, auch bekannt als WES 21.</p><p>Der Schweizer Künstler aus Biel hat verblüffende Ideen und geniale Assoziationen.</p><p>Es gelingt ihm, diese gekonnt zum Ausdruck zubringen, indem er mit teils subtilen Veränderungen der Realität einen gleitendenÜbergang zwischen Natur und Technik schafft, was an eine unheimlicheMetamorphose oder genetische Manipulation denken lässt. </p><p>Beunruhigend wirkt auch, wenn er eine Szeneoder ein Objekt in unerwartete Umgebung setzt, die Dinge also in fremdemKontext erscheinen lässt. </p><p>All diese unverhofften und überraschenden Modifikationenund Kompositionen wecken Emotionen:</p><p>Was wir da sehen, verwirrt, berührt uns undwühlt auf, man kommt ins Staunen oder gerät ins Grübeln. </p><p>Einige Bilder regen zum Denken an, denn derErnst der Lage zeigt sich unverblümt.</p><p>Manchmal ist auch ein feiner Humor spürbar, deruns schmunzeln lässt und Freude bereitet.</p><p>Mit seiner Kunst führt uns Remo Lienhard invisuelle Welten, die sehr nah an der Realität sind, aber immer eine PriseFiktion und Utopie enthalten. Die gewohnte Wahrnehmung erhält sozusagen einenKick..</p><p>Sein Malstil ist figurativ und teilweise fastwissenschaftlich exakt. </p><p>Im Gegensatz dazu sind die Motive gekonnt inSzene gesetzte Illusionen, die uns verwirren.</p><p>Remo Lienhard malt Leinwand-Gemälde, nochbekannter aber ist er für seine gross-flächigen Murals, also Street Art Kunst,die er bereits an vielen Orten rings um den Globus gestalten durfte. </p><p>Oft arbeitet er für diese Werke mit seinemKollegen zusammen, dem ebenfalls schweizerischen Künstler Onur. Ihre Technikist eine Mischung aus Sprayen und Malen mit dem Pinsel.</p><p>Nebst diesen flächigen Werken kreiert Lienhard auch Skulpturen.</p><p>Seine site: <a href="https://www.wes21.ch/">https://www.wes21.ch/</a></p>]]></content:encoded></item><item><title>Mickey Mouse Revival</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2020/02/16/mickey-mouse-revival/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sun, 16 Feb 2020 10:00:10 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1429</guid><description><![CDATA[Rätsel um den Fall Mickey Mouse:Gottfried Helnwein und andere Künstler provozieren zur Frage: Was hat uns Mickey Mouse eigentlich zu sagen? Um den ganzen Text zu lesen, klicken Sie das Bild an. Die kleine, liebenswürdige Maus in vermenschlichter Darstellung lebt nun schon seit 1928 unter uns. Erfunden und gestaltet von Walt Disney und Ub Iwerks (Comic Zeichner) schaffte […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<h4>Rätsel um den Fall Mickey Mouse:<br>Gottfried Helnwein und andere Künstler provozieren zur Frage:</h4><h3><br>Was hat uns Mickey Mouse eigentlich zu sagen?</h3><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/s3-helnwein-images-bucket/4418/RAW" alt="Gottfried Helnwein, Mouse III, 201, Oel und Acryl auf Leinwand" width="827" height="563"/><figcaption>Gottfried Helnwein, Mouse III, 201, Oel und Acryl auf Leinwand</figcaption></figure></div><div style="height:41px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p><strong>Um den ganzen Text zu lesen, klicken Sie das Bild an.</strong></p><p>Die kleine, liebenswürdige Maus in vermenschlichter Darstellung lebt nun schon seit 1928 unter uns. Erfunden und gestaltet von Walt Disney und Ub Iwerks (Comic Zeichner) schaffte es das Kerlchen zum Medienstar. Er war Leinwand Held in vielen Filmen, erhielt seine eigene Comic-Heft Reihe und ist seither nicht nur bei Kindern sondern auch in der Erwachsenenwelt eine weltweit bekannte und geliebte Figur.</p><p><strong>Mickey vertritt den Geist der ausgleichenden Gerechtigkeit.</strong></p><p>Auf kindgerechte Art versucht er das Verständnis für Fairness zu fördern. Mit dieser Vorbildfunktion hat er also durchaus seine Daseinsberechtigung.<br>In den letzten Jahrzehnten scheint seine Präsenz in den Hintergrund gerückt zu sein. Neben all den vielen Neukreationen der Comic Welt, die ihm die Show gestohlen haben, ist er fast in Vergessenheit geraten oder zumindest nicht mer en vogue.</p><p>Nun ist interessant zu sehen, dass Mickey Mouse neuerdings in der etablierten Kunstwelt Einzug hält. Das heisst, seine Auferstehung feiert er nun bei den Erwachsenen, sozusagen in einer elitären Dunstwolke.</p><p>Da fragt man sich, was das zu bedeuten hat. Wie ist das zu verstehen, wenn Gegenwartskünstler Mickey in ihre Werke integrieren?</p><p>Welche Rolle wird dieser Maus zugeteilt?</p><p>Die Rückbesinnung auf Comic-Elemente und deren Darstellung scheint beliebt zu sein, denn sie findet bei mehreren namhaften Künstlern statt.</p><p><strong>Mickeys von</strong> <strong>Gottfried Helnwein: legendäre Mickey Mouse Serie , 2010 /11 etc.</strong><br> </p><div style="height:75px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h4>Mickey von Damien Hirst, 2012</h4><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="241" height="414" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Damien_Hirst_-_Mickey_-_reduced_300_px.jpg" alt="Mickey, Damien Hirst, 2012" class="wp-image-1499" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Damien_Hirst_-_Mickey_-_reduced_300_px.jpg 241w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Damien_Hirst_-_Mickey_-_reduced_300_px-175x300.jpg 175w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Damien_Hirst_-_Mickey_-_reduced_300_px-233x400.jpg 233w" sizes="(max-width: 241px) 100vw, 241px" /><figcaption>Mickey, Damien Hirst, 2012</figcaption></figure></div><h4><br> <a href="http://www.damienhirst.com/mickey">http://www.damienhirst.com/mickey</a></h4><p>Das Gemälde auf Leinwand entstand im Jahr 2012. Hirst wurde von Disney eingeladen, ein Kunstwerk zu schaffen, das von Mickey Mouse inspiriert war, und dies war sein Resultat. Das Bild wurde 2014 bei Christie’s versteigert und der Erlös von 902’500 Pfund ging an eine Kinder-Wohltätigkeits-Organisation, die von Damien Hirst regelmässig unterstützt wird. </p><p>Warum holen Künstler zu Beginn des 21. Jahrhunderts Motive aus der Trivial-und Populärkultur der 30-60er Jahre des 20. Jahrhunderts auf ihre Leinwand?<br>Warum gerade Mickey Mouse? Und nicht Shriek, Spidermann, Ariella oder sonst eine/r?</p><p><strong>Mickey von Romero Britto</strong></p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/RomeroBrittoGalerieMensing.jpg" alt="Mickey Mouse, Romero Britto, Galerie Mensing, " class="wp-image-1493" width="436" height="435" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/RomeroBrittoGalerieMensing.jpg 1002w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/RomeroBrittoGalerieMensing-300x300.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/RomeroBrittoGalerieMensing-150x150.jpg 150w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/RomeroBrittoGalerieMensing-768x766.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/RomeroBrittoGalerieMensing-401x400.jpg 401w" sizes="(max-width: 436px) 100vw, 436px" /><figcaption>Mickey Mouse, Romero Britto, Galerie Mensing, </figcaption></figure></div><h4>Kann das seriös sein?</h4><p>Es gibt verschiedene Gründe:</p><ul><li>Hommage an erfolgreiche Künstler aus jener Aera des American Dream</li><li>man nimmt Motive einer vergangenen Erfolgswelle wieder auf, in der Hoffnung, damit die eigene Vermarktung zu verbessern.</li><li>Darstellung von lustigen und hübschen Figuren, Spiel mit Farben und Formen, losgekoppelt von jeglicher Botschaft, was durchaus legitim wäre.<br>Kunst muss meiner Meinung nach keine Botschaft beinhalten. Sie muss weder kritisch, sozial, politisch noch sonst was sein, aber sie darf fast alles, ausser zerstörerisch sein.</li></ul><p>Nun erklärt aber keiner dieser Gründe, warum gerade Mickey Mouse zu diesen Ehren kommt.</p><p>Ich habe einmal geschrieben, dass Kunst einem helfen kann, die Zeit besser zu verstehen, in der sie entstanden ist.<br>Bei diesen Beispielen mit Mickey funktioniert das nicht in allen Belangen: der gewählte Stil ist zwar zeitgemäss modern, aber das Motiv ist «Retro», nämlich aus den 30er Jahren des vergangen Jahrhundert. </p><p><strong>Mickey von Tom Boston</strong></p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="180" height="180" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/image.jpg" alt="Mickey, Tom Boston" class="wp-image-1503" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/image.jpg 180w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/image-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 180px) 100vw, 180px" /><figcaption>Mickey, Tom Boston</figcaption></figure></div><p>Wollte man unsere Gegenwart, also den Zeitraum 1.Hälfte des 21. Jahrhunderts darstellen, wäre eines der vordergründigsten Themen wohl die Technologie, denn diese hat ganz allgemein, insbesondere aber im Kommunikationsbereich, einen riesigen Stellenwert. Wir sind abhängig von ihr, weil sie allgegenwärtig ist und weitgehend unseren Alltag bestimmt. Trotzdem scheint die Darstellung dieser prägenden Techniken, die grossartige Errungenschaften sind, bislang kein grosses Thema in der Gegenwartskunst zu sein.<br>Gezwungener massen bedient man sich ihrer in Video –und Sound Installationen, ohne sie jedoch zum Thema zu machen. In der Malerei ist die Darstellung der Technologie kaum vorhanden, rep. ausgeklammert.</p><p><strong>Mickey von Andy Warhol</strong> </p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="293" height="293" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Screen-Shot-2015-11-25-at-3.26.01-PM.png" alt="Mickey von Andy Warhol, 1981" class="wp-image-1477" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Screen-Shot-2015-11-25-at-3.26.01-PM.png 293w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Screen-Shot-2015-11-25-at-3.26.01-PM-150x150.png 150w" sizes="(max-width: 293px) 100vw, 293px" /><figcaption>Mickey von Andy Warhol, 1981</figcaption></figure></div><p>“Myths” portfolio (1981)—eine Gruppe von Drucken, die 10 Ikonen der amerikanischen Pop Kultur der 1950er Jahre zeigen wie Superman, Santa Claus, Howdy Doody, Dracula, Mickey Mouse etc. <strong><br></strong><a href="https://guyhepner.com/artist/andy-warhol-art-prints-paintings/myths-portfolio-by-andy-warhol/">https://guyhepner.com/artist/andy-warhol-art-prints-paintings/myths-portfolio-by-andy-warhol/</a></p><p></p><div style="height:55px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p></p><p>Zurück zu Mickey: er ist der Star einer anderen Epoche und repräsentiert nicht unsere Zeit–oder verstehen ich da etwas nicht?</p><h4>Wo liegt der Grund für seine neu gewonnene Aktualität?</h4><div style="height:57px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p><strong>Mickey von Johannes Cordes aus Gummibärchen</strong><br></p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Johannescordes04GalerieMensing.jpg" alt="Mickey Mouse, aus Gummibaerchen, Johannes Cordes" class="wp-image-1490" width="738" height="736" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Johannescordes04GalerieMensing.jpg 1003w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Johannescordes04GalerieMensing-300x300.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Johannescordes04GalerieMensing-150x150.jpg 150w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Johannescordes04GalerieMensing-768x766.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/Johannescordes04GalerieMensing-401x400.jpg 401w" sizes="(max-width: 738px) 100vw, 738px" /><figcaption>Mickey Mouse, aus Gummibaerchen, Johannes Cordes</figcaption></figure></div><p><strong>Mickey von Wayne Thiebaud</strong></p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-995x1024.jpg" alt="Mickey Mouse, 1980, Wayne Thiebaud" class="wp-image-1487" width="495" height="509" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-995x1024.jpg 995w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-291x300.jpg 291w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-768x791.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-1492x1536.jpg 1492w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-1989x2048.jpg 1989w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/2019_NYR_17650_0699_000wayne_thiebaud_mickey_mouse-389x400.jpg 389w" sizes="(max-width: 495px) 100vw, 495px" /><figcaption>Mickey Mouse, 1980, Wayne Thiebaud</figcaption></figure></div><p></p><p>Bei Helnwein findet sich tatsächlich ein Anlass, warum er auf die amerikanischen Comicfiguren zurückgreift:</p><p>siehe folgendes:</p><p>Zitat aus de.Wikipedia.org:<br>In den 1970er Jahren lehnte Helnwein die künstlerische Tradition der bürgerlichen Gesellschaft ab und glaubte an die primitive Kraft der Trivialkunst als kontraästhetisches Konzept.[14]<br>Helnwein beschreibt seine frühe Kindheit im Wien der Nachkriegszeit als trostlos und düster. Aufgehellt wurde sie an jenem Tag, an dem ihm sein Vater ein Bündel der ersten deutschen Micky-Maus-Hefte mitbrachte:[15] „Als ich das erste Heft öffnete, fühlte ich mich wie einer, der bei einem Grubenunglück verschüttet worden war und nun nach den Tagen der Finsternis wieder ans Tageslicht trat … Ich war wieder daheim in einer vernünftigen Welt, in der man von Straßenwalzen plattgewalzt und von 100 Kugeln durchlöchert werden konnte, ohne Schaden zu erleiden; ich war in einer Welt, in der die Menschen wieder anständig aussahen, mit gelben Schnäbeln und schwarzen Knäufen als Nase. Hier traf ich auf jenen Mann, der mein Leben verändern sollte, von dem der österreichische Poet H.C Artmann einmal gesagt hat, dass er der einzige Mensch ist, der uns heute noch etwas zu sagen habe : Donald Duck“[16]</p><p>2000 zeigte das San Francisco Museum of Modern Art das Helnwein-Gemälde einer monströsen, grinsenden Micky Maus (Mouse I) in der Ausstellung The Darker Side of Playland – Childhood Imagery from the Logan Collection.[18]</p><h4>Alicia Miller schreibt in Artweek:</h4><blockquote class="wp-block-quote"><p>„Ein großer Teil der Arbeiten in dieser Ausstellung sind aus dem Stoff, aus dem kindliche Albträume sind. In solchen Träumen, lange vor dem Wissen der Erwachsenen um die spezifischen Schmerzen und Übel, die das Leben bereithält, werden die vertrauten und geliebten Objekte und Bilder der kindlichen Welt von etwas Unheimlichem zerstört. Für Kinder, die noch nicht verstehen, wovor man sich wirklich fürchten muss, vermitteln diese Träume eine Ahnung von den Schmerzen und Störung, die ihrer Welt drohen. Wahrscheinlich veranschaulicht dies nichts so sehr wie Gottfried Helnweins Mouse. Sein Porträt von Disney’s Lieblingsmaus nimmt eine ganze Wand des Museums ein. Aus einem schrägen Winkel dargestellt, sieht Mickey’s sonst so lebhaftes, unverdorbenes Gesicht irgendwie hinterhältig und suspekt aus. Sein breites Lächeln, das eine Reihe schimmernder Zähne miteinschließt, wirkt mehr wie ein Zähnefletschen oder anzügliches Grinsen. Dies ist Mickey als Mr. Hyde, der jetzt sein verborgenes anderes Ich in äußerst beunruhigender Weise enthüllt. Helnweins Mickey ist in verschiedenen Grauschattierungen gemalt, so als würden wir ihn in einem alten Schwarzweißfernseher betrachten. Wir werden an den flimmernden Rand unserer eigenen Kindheitserinnerungen zurückgeführt, in eine Zeit die in unserer Vorstellung noch unschuldig war, in der es noch keine Verbrechen und keine Schuld gab. Aber Mickeys bedrohliche Haltung lässt uns ahnen, was da kommen wird.[19]“</p><p></p></blockquote><p>– Alicia Miller: The Darker Side of Playland. Artweek, California, 20. August 2000</p><p>Bilder von Mickeys gibts von Gottfried Helnwein, Damian Hirst, Wayne Thiebaud, Romero Britto, Tom Boston, Charles Fazzino, Johannes Cordes, Wolfgang Lösche, und ev. von vielen andern.<br>Wir kennen das aus dem Showbusiness. Wenn eine bekannte, einflussreiche, bewunderte, stilgebende Persönlichkeit mit etwas auffällt, kann sie damit über Nacht einen Trend setzen und viele Nachahmer auf den Plan rufen.</p><p>Im Gegensatz zu Helnwein, wo das Zurückgreifen auf Comic Figuren einen autobiographischen, tiefen Sinn hat, haben alle anderen nur Spass-Bilder fabriziert: schöne Kompositionen in tollen Farben und lustigen Formen. Was ihren Wert als Kunst keinesfalls mindert.</p><p></p><p>2019/20 eine Mickey Ausstellung ist in Francisco zu sehen: </p><p><em>Mickey Mouse: From Walt to the World</em>, im Walt Disney Family Museum.</p>]]></content:encoded></item><item><title>Avantgarde in New York</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2020/02/16/avantgarde-in-new-york/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sun, 16 Feb 2020 09:56:03 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1508</guid><description><![CDATA[Avantgarde, Surrealismus und abstrakter Expressionismus in den Vereinigten Staaten (New York),erste Hälfte 20. Jahrhundert Um den ganzen Text zu lesen, klicken Sie das Bild an. August 2016: Besuch der Ausstellung „Sonja Sekula, Max Ernst, Jackson Pollock and friends“ im KKL Luzern (Kunst und Kongresshaus Luzern) Meine Neuentdeckung: Sonja Sekula (1918-1963)Schweizerisch-amerikanische Künstlerin Ihr Werk umfasst Malerei, Zeichnungen, Collage und […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<h4>Avantgarde, Surrealismus und abstrakter Expressionismus in den Vereinigten Staaten (New York),<br>erste Hälfte 20. Jahrhundert</h4><div style="height:56px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p><strong>Um den ganzen Text zu lesen, klicken Sie das Bild an.</strong></p><p>August 2016: Besuch der Ausstellung „Sonja Sekula, Max Ernst, Jackson Pollock and friends“ im KKL Luzern (Kunst und Kongresshaus Luzern)</p><p>Meine Neuentdeckung:</p><ul><li><strong>Sonja Sekula (1918-1963)<br></strong>Schweizerisch-amerikanische Künstlerin</li></ul><p>Ihr Werk umfasst Malerei, Zeichnungen, Collage und Texte.<br>1918 in Luzern geboren, Einzelkind. Ihre Mutter Berta Huguenin war vermögend (Confiserie Huguenin Luzern) ihr Vater Bela Sekula war Ungare.<br>1936 wanderte sie mit ihren Eltern nach New York aus. (Ihr Vater war Jude)<br>Dort fand Sonja Sekula bereits als junge Künstlerin Anschluss an die lebhafte Kunstszene.<br>Sie begann in der «Art Students League» zu studieren, wo auch folgende Maler studierten:</p><ul><li><strong>Robert Barrell,</strong></li><li><strong>Peter Busa,</strong></li><li><strong>Jackson Pollock </strong></li><li><strong>Steve Wheeler</strong></li></ul><p>Zu ihrem Bekannten/Freundeskreis zählten die aus Europa ausgewanderten <strong>Surrealisten André Breton</strong> (Dichter, Schriftsteller und wichtigster Theoretiker des Surrealismus) und <strong>Marcel Duchamp</strong> (Maler, Objektkünstler), aber auch die Amerikaner <strong>Jackson Pollock</strong> und <strong>Barnett Newman</strong>, mit denen sie ausstellte.</p><p>Mit ihren Arbeiten gehörte sie zur New Yorker Avantgarde und schon bald war <strong>Peggy Guggenheim</strong> ihre Galeristin.<br>Engen Kontakt pflegte sie auch mit <strong>Frieda Kahlo</strong>.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5396-1024x768-1-e1579447136481.jpg" alt="Sonja Sekula" class="wp-image-1513" width="591" height="443" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5396-1024x768-1-e1579447136481.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5396-1024x768-1-e1579447136481-300x225.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5396-1024x768-1-e1579447136481-768x576.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5396-1024x768-1-e1579447136481-533x400.jpg 533w" sizes="(max-width: 591px) 100vw, 591px" /><figcaption>Sonja Sekula</figcaption></figure></div><p>Wie viele andere Künstler jener Zeit suchte Sekula intensiv nach neuer Form und Ausdruckswiese. Die Darstellungen sollten aus dem tiefsten Inneren entstehen, geleitet durch Intuition,. Diese neuen Ansätze waren nicht zuletzt auch begründet durch den Einfluss der Psychoanalyse und Traumdeutung von Sigmund Freud.</p><p><strong>Sonja Sekula experimentierte mit Surrealismus und Motiven indianischer Volkskunst aus Alaska und Mexiko.</strong></p><p>Sie verbrachte längere Zeit in Mexiko, wo sie den engl. Surrealisten-Künstler Gordon Onslow Ford besuchte. (Enkel des bekannten Skulpturen Künstlers Edward Onslow Ford). Ford starb 2003 mit 90 Jahren als letztes Mitglied der Pariser Surrealistengruppe um Andre Breton, die in den 30er Jahren von sich reden machten.<br>Sonja Sekula war ungewöhnlich begabt; ihre Arbeit hatte grosse Ueberzeugungskraft und Authentizität. Eine ihrer Besonderheiten sind die mehr- und tiefschichtigen Kritzelzeichnungen mit manchmal skurrilen Titeln und handschriftlichen Texten. Diese Frottagen, Sand- und Scratchbilder geben ihre Geheimnisse nicht auf den ersten Blick preis.<br>Ihre Kratzbilder erinnern an Paul Klee (siehe Post „Sonja Sekula – Paul Klee, Mirò, Picasso“)</p><p>Andere Bilder, besonders Gemälde, erinnern an Mirò und Picasso.</p><p>In ihrer New York Zeit zwischen 1936 und 1953 liess sie sich von allem inspirieren, was in der Luft lag: Surrealismus, Kubismus und abstrakter Expressionismus (ev. auch Dada in ihren Texten?)</p><p>Sonja Sekula hatte eine Affinität zu Frauen: in ihrer Jugend verliebte sie sich in Annemarie Schwarzenbach (Schriftstellerin und Photographin, Tochter von einem Schweizer Seidenfabrikanten, der zu den grössten der Welt gehörte). Später in den USA verliebte sie sich in die franz. Künstlerin Alice Rahon.</p><p>Auf Grund der Empfehlung von Max Ernst und Marcel Duchamp nahm sie 1943 an der Ausstellung „31 Women“ in der Peggy Guggenheim Kunstgalerie teil, neben anderen bekannten Künstlerinnen wie Frieda Kahlo, Meret Oppenheim und Sophie Teuber-Arp.<br>Peggy Guggenheim ermöglicht Sekula’s erste Einzelausstellung. Es folgten 4 weitere, alle ziemlich erfolgreich.<br>Nach Schliessung der Guggenheim Galerie wechselte Sekula zur Galeristin Betty Parson.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="1024" height="768" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5432-1024x768-1-e1579448071896.jpg" alt="Sonja Sekula" class="wp-image-1514" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5432-1024x768-1-e1579448071896.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5432-1024x768-1-e1579448071896-300x225.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5432-1024x768-1-e1579448071896-768x576.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/IMG_5432-1024x768-1-e1579448071896-533x400.jpg 533w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Sonja Sekula</figcaption></figure></div><p>In New York befreundet sie sich mit dem Komponisten John Cage.<br>Sekula malte das Gemälde „Silence“ (1951) und widmet es Cage. Dieser widmet ihr dann ebenfalls eine Komposition.<br>Cage komponierte 1952 dann das damals skandalträchtige und heute berühmte Stück 4’33’’ for piano (4. Min. 33 Sek. sitzt er am Klavier und spielt keinen Ton, sondern verharrt in Stille).</p><p>Leider litt Sonja Sekula an psychischen Problemen. Bereits mit 20 Jahren unternahm sie ihren ersten Selbsttötungsversuch. Immer wieder im Laufe ihrer Karriere musste sie sich in psychiatrische Behandlung begeben. Auf Grund ihres schlechten Zustandes entschied sie sich, 1953 in die Schweiz zurück zu kehren wo sie später in der Zürcher Gallerie Palette auch eine Einzelausstellung erhielt. Ihre Verkäufe in New York in der Betty Parson Gallerie gingen schlechter als erwartet und in Zürich stiessen ihre Bilder auf Unverständnis. 1963 nahm sie sich im Atelier das Leben.</p><p>Ihre Freunde wurden berühmt und blieben es bis heute, sie jedoch nicht. Vielleicht sind ihre starken psychischen Schwankungen ein Grund dafür.</p>]]></content:encoded></item><item><title>Art Déco hoch 2</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2020/02/16/art-deco-hoch-2/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sun, 16 Feb 2020 09:55:21 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><category><![CDATA[Feine Damen]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1528</guid><description><![CDATA[Catherine Abels Retro-Art: Neu Interpretation des Art Déco im 21. Jahrhundert. Wenn man ihre Bilder sieht, denkt man sofort an Tamara de Lempicka, denn auf den ersten Blick sehen sich die Bilder der beiden Künstlerinnen zum Verwechseln ähnlich. Tamara De Lempicka malte in der Zeit des Art Déco, 1920-ca 1940 Ziel des Art Déco bestand darin, gestalterisch eine Verbindung […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<h4><strong>Catherine Abels Retro-Art: Neu Interpretation des Art Déco im 21. Jahrhundert.</strong></h4><div style="height:59px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Wenn man ihre Bilder sieht, denkt man sofort an Tamara de Lempicka, denn auf den ersten Blick sehen sich die Bilder der beiden Künstlerinnen zum Verwechseln ähnlich.</p><p><strong>Tamara De Lempicka</strong> malte in der Zeit des Art Déco, 1920-ca 1940</p><p>Ziel des Art Déco bestand darin, gestalterisch eine Verbindung von Eleganz der Form, Stärke der Farben, Kostbarkeit des Materials und Sinnlichkeit der Thematik herzustellen, um den Tendenzen der klassischen Moderne (Surrealismus, gegenstandslose Abstraktion) etwas entgegen zu setzen.</p><p>Tamara de Lempicka repräsentierte die Art Déco Malerei in Perfektion, was ihr zu Recht schon am Anfang ihrer Malkarriere grosse Anerkennung brachte. Bereits ihre erste Ausstellung war von Erfolg gekrönt, so dass sie fortan dank Bekanntheit und Beliebtheit den Lebensunterhalt für ihre Familie (arbeitsloser Ehemann, Kind) verdienen konnte. Gemessen an den damaligen Verhältnissen erhielt sie für ihre Kunst wirklich viel Geld. Es gelang ihr jedoch nicht, sich in der abstrakten Malerei durchzusetzen, welche sich in den 1950er Jahren entwickelte und gefragt war. Ihre Werke stiessen erst ab 1960 auf erneutes Interesse. </p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="367" height="591" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/tdlbouc-1.jpg" alt="Tamara de Lempicka" class="wp-image-1534" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/tdlbouc-1.jpg 367w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/tdlbouc-1-186x300.jpg 186w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2020/01/tdlbouc-1-248x400.jpg 248w" sizes="(max-width: 367px) 100vw, 367px" /><figcaption>Tamara de Lempicka</figcaption></figure></div><div style="height:70px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Catherine Abel malt vorwiegend im 21. Jahrhundert. Sie greift auf den vergangen Stil von Lempicka und anderen zurück.<br>Die australische Gegenwarts-Künstlerin ist international bekannt für ihre herausragenden figurativen Öl Gemälde im Art Déco Stil.</p><p>Fasziniert von europäischer Kunst und Geschichte, kam sie 2000 nach Paris, um sich professionell ihrer Malerei zu widmen. Sie ist Autodidaktin, trotzdem gelang es ihr, die schlanke, stylische Geometrie des Art Déco mit der Leuchtkraft und Farbintensität von Meistern der Renaissance in Einklang zu bringen. Diese gelungene Kombination macht ihre Bilder so bemerkenswert. Es sind wunderschöne, kraftvoll verführerische Kompositionen aus Grazie, Eleganz und Stärke.<br>Sie hat in USA, Australien und Frankreich ausgestellt und verkauft lokal und international.</p><p>Die Bilder von Tamara de Lempicka haben mich schon immer fasziniert, aber seit ich Catherine Abel kenne, begeistern mich beide. Abels Kompositionen sind heller, fröhlicher, einfallsreicher und farbiger. Dadurch vielleicht sogar origineller. Zudem fällt mir auf, dass sie unterschiedlichere Motive malt, respektive dass sie der Umgebung, in die sie ihre Figuren setzt, grössere Beachtung schenkt. Ihr Ideenreichtum scheint unerschöpflich zu sein.</p><p>Da darf man wohl sagen, sie steht Lempicka in nichts nach. Vielleicht ist sie sogar besser. Ich hätte gerne gewusst, was die heutige Kunstkritik dazu sagt und wo sie eingeordnet wird punkto Nachhaltigkeit: wird man später noch an Christine Abel denken, wird sie von Bedeutung sein? Werden ihre Werke gefragt sein? Wahrscheinlich gilt sie eher als Nachahmerin, denn eigentlich entwickelt sie keinen eigenen Stil.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.meisterdrucke.com/kunstwerke/500px/Catherine%20Abel%20-%20Gare%20de%20lEst%20%28oil%20on%20linen%29%20-%20%28MeisterDrucke-295495%29.jpg" alt="Gare de L'Est, Catherine Abel" width="336" height="505"/><figcaption>Gare de L’Est, Catherine Abel</figcaption></figure></div><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://images.icanvas.com/list-hero/catherine-abel.jpg" alt="" width="702" height="314"/><figcaption>La Rive Gauche, Catherine Abel</figcaption></figure></div>]]></content:encoded></item><item><title>Bauern-, Arbeiter-, und Bürgertum im Jahr 1885</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2019/12/10/bauern-arbeiter-und-buergertum-im-jahr-1885/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Tue, 10 Dec 2019 17:43:57 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><category><![CDATA[Industrialisierung]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1230</guid><description><![CDATA[Rurales und bourgeoises Leben um 1885 Vincent van Gogh zeigt uns das Arbeitermilieu Albert Anker das Bauerntum und Carl Holsoe das Bürgertum Die Industrialisierung in Europa ist in vollem Gange. Die Produktion wird enorm gesteigert und bringt viele Vorteile. Diese rasante Entwicklung bringt Wohlstand für viele, sagenhafter Reichtum für wenige und teils unkontrollierte Ausbeutung der armen, ungebildeten Bevölkerung, die […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<div style="height:61px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3><strong>Rurales und bourgeoises Leben um 1885</strong></h3><ul><li>Vincent van Gogh zeigt uns das Arbeitermilieu</li><li>Albert Anker das Bauerntum und</li><li>Carl Holsoe das Bürgertum</li></ul><p>Die Industrialisierung in Europa ist in vollem Gange. Die Produktion wird enorm gesteigert und bringt viele Vorteile. Diese rasante Entwicklung bringt Wohlstand für viele, sagenhafter Reichtum für wenige und teils unkontrollierte Ausbeutung der armen, ungebildeten Bevölkerung, die in den Fabrikationshallen arbeiten.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="1024" height="727" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/post_aanker_vangoch-1024x727.jpg" alt="Die Kartoffelesser, Vincent van Gogh, 1885" class="wp-image-1235" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/post_aanker_vangoch-1024x727.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/post_aanker_vangoch-1024x727-300x213.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/post_aanker_vangoch-1024x727-768x545.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/post_aanker_vangoch-1024x727-563x400.jpg 563w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Die Kartoffelesser, Vincent van Gogh, 1885, Öl auf Leinwand 82x114cm, Van Gogh Museum, Amsterdam</figcaption></figure></div><h4><strong>Die Kartoffelesser</strong></h4><p>Dieses fantastische Bild von van Gogh berührt mich besonders:<br>Es zeigt die Bescheidenheit, Armut und Einfachheit der Land-oder Arbeiterbevölkerung um 1885.</p><p>Diese kleine Gemeinschaft von Menschen sitzt in einem Raum, beinahe so dunkel wie in einem Untertag-Stollen. Ihre Kutten und Röcke sind düster, keine Farbe erhellt ihr Leben. Die Frau rechts (die Mutter?) ist sichtlich erschöpft und geprägt vom harten, anstrengenden Leben der Bauern oder Fabrik-Arbeiter. Die beiden Männer schauen sie besorgt an, einer streckt ihr seine Kachel hin zum Auffüllen, denn sie ist gerade dabei, ein dunkles Gebräu in die Trinkschalen zu verteilen. Dabei handelt es sich wahrscheinlich um einen Kaffee-Ersatz für arme Leute: Eichel -, Zichorien-oder Malz Getränk, bestimmt kein Kaffee oder Schwarztee, denn der war unerschwinglich für diese Leute.</p><p>Laut einem Brief, den van Gogh an seinen Bruder schrieb, handelt es sich bei den Leuten um die mit ihm befreundete Familie de Groot.</p><p>Van Gogh schreib: </p><blockquote class="wp-block-quote"><p>„das Bild spricht also von ihrer Hände Arbeit und davon, dass sie ihr Essen ehrlich verdient haben.“ </p></blockquote><p>Das Essen besteht aus Kartoffeln, sonst scheint da nichts Weiteres vorhanden zu sein.<br> „Geschwellte“ Kartoffeln essen wir ja bekanntlich gerne mit Butter und/oder Käse, aber hier ist davon nichts zu sehen.<br> Sie alle sind von der Arbeit gezeichnet. Wie viel Mühsal steckte wohl dahinter, bis diese karge Mahlzeit überhaupt auf den Tisch kam? Wir in unserer westl.- zivilisierten Welt des 21. Jahrhunderts können uns ein solches Leben schlicht nicht mehr vorstellen.</p><p>Van Gogh zeigt uns in vielen seiner Gemälde das harte Leben und Leid der einfachen Menschen. Er hielt die Farben bedeckt und in dunklen Erdtönen, womit uns eine schwermütige Stimmung, ja sogar gewissermassen die Ausweglosigkeit der Portraitierten vermittelt wird.</p><p>Im 19. Jahrhundert breitete sich die Industrialisierung von England auf das restliche Europa aus. Damit ging ein drastischer Umbruch in der Gesellschaft von statten, der nicht nur Fortschritt, sondern für einen grossen Teil der Bevölkerung auch negative Auswirkungen zur Folge hatte. Parallelen sehen wir bei der fortschreitenden Globalisierung des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Auch da gibt es viele Verlierer neben den Gewinnern.</p><p>Während der industriellen Revolution mussten die Arbeiter/innen und auch Kinder bis zu 15 oder mehr Stunden pro Tag in den <strong>Fabriken schuften</strong>, wo übelste Bedingungen vorherrschten. Zu wenig Licht, staubige Luft, Lärm, wenig und eher ungesunde Nahrung und zu lange Arbeitszeiten führten zu Krankheiten wie Rachitis, Lungenproblemen und Mangelerscheinungen (Es gab keine Krankenversicherung, keine SUVA, keine Sozialwerke, keine Lohnausfallversicherung, keine AHV oder sonst irgendwelche Unterstützung).</p><p>Immerhin gab es nun <strong>Arbeit und Lohn</strong>. Die Löhne waren jedoch so niedrig, dass die Leute kaum davon leben konnten. Die Zustände entsprachen jenen, die wir teils in Ländern der heutigen 3. Welt noch vorfinden.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="677" height="499" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Textbild_VanGogh_BasketPotatoes-1.jpg" alt="Korb mit Kartoffeln, Van Gogh" class="wp-image-1249" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Textbild_VanGogh_BasketPotatoes-1.jpg 677w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Textbild_VanGogh_BasketPotatoes-1-300x221.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Textbild_VanGogh_BasketPotatoes-1-543x400.jpg 543w" sizes="(max-width: 677px) 100vw, 677px" /><figcaption>Korb mit Kartoffeln, Van Gogh, Öl auf Leinwand, 40×60,5 cm<br>Museum Van Gogh, Amsterdam</figcaption></figure></div><p>1885</p><p>Das Bild ist so dunkel, dass man denkt, Van Gogh habe an Depression gelitten: alles Schwarz, bis auf ein paar <strong>braune und hellbraune Farbflecken, dank denen die Kartoffeln und der Korb überhaupt erst sichtbar werden.</strong></p><p>Auch dieses Bild geht einem ans Herzen. Hier sieht man die Vorratshaltung.<br>War das alles, was noch übrig blieb am Ende eines harten Winters? Im Dunkeln gelagerte, kläglich geschrumpfte Kartoffeln, die für die Mehrheit der Bevölkerung damals das Grundnahrungsmittel war.</p><p>Es berührt mich besonders, weil die Schlichtheit dieses Stillebens in krassem Gegensatz zu gemalte Stillleben anderer Künstler steht, bei denen es nicht üppig genug sein konnten: Fasane, Trauben, Speck , Fische, Brote, Käse, Wein etc. , alles in schönen Farben.</p><p>Die Kartoffeln spielten ja im 19. Jahrhundert eine grosse Rolle in der europäischen Ernährung. Seit dem sie eingeführt wurden aus Südamerika und im Laufe der Zeit auch in Europa angepflanzt werden konnten, waren sie ein Segen für die ärmliche Bevölkerung, die sich Getreide kaum leisten konnte. Aber gerade diese Euphorie über die Kartoffel führte bei Missernten (Fäulnis durch Nässe, Einfall der Kartoffelkäfer) zu schlimmen Hungersnöten, weil viele Bauern im nördlichen Teil Europas den Fehler begingen, nur noch Kartoffeln anzupflanzen (sie wuchsen schnell, waren billig und nahrhaft).</p><p>Ich bin immer wieder froh, dass es in allen Zeiten Künstler gab, deren Werke/Gemälden uns <strong>ihren eigenen Zeitgeist</strong> vor Augen führen. Dank ihnen erhalten wir eine detaillierte Wiedergabe der Lebensweise und Bedingungen ihrer Epoche. Sie verschaffen uns Einblick in vergangene Welten.</p><p>Die beiden folgenden Bilder sind ebenfalls Abbild der damals überall anzutreffenden harten Lebensumstände der armen Bevölkerung:</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="600" height="463" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/vvan_gogh_weaver_seen_frfront-1.jpg" alt="Weber, van Gogh" class="wp-image-1260" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/vvan_gogh_weaver_seen_frfront-1.jpg 600w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/vvan_gogh_weaver_seen_frfront-1-300x232.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/vvan_gogh_weaver_seen_frfront-1-518x400.jpg 518w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption>Weber am Webstuhl, van Gogh, 1884</figcaption></figure></div><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="750" height="473" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/miners-wives-carrying-sacks-of-coal-1882.jpgLarge.jpeg" alt="miners-wives-carrying-sacks-of-coal-1882" class="wp-image-1263" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/miners-wives-carrying-sacks-of-coal-1882.jpgLarge.jpeg 750w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/miners-wives-carrying-sacks-of-coal-1882.jpgLarge-300x189.jpeg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/miners-wives-carrying-sacks-of-coal-1882.jpgLarge-634x400.jpeg 634w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption>miners-wives-carrying-sacks-of-coal, van Gogh, 1882</figcaption></figure></div><p>Noch vor der Zeit seiner Karriere als Maler, die 1880 begann, arbeitet van Gogh als Hilfsprediger in einem belgischen Steinkohlerevier. Er identifizierte sich in hohem Maße mit dem Schicksal der Bergarbeiter, die unter besonders harten Bedingungen lebten. Er verschenkte Kleidungsstücke, vernachlässigte sein Äußeres und lebte in ärmlichsten Verhältnissen. Die oben gezeigten Bilder sind wahrscheinlich Erinnerungen an jene Zeit.</p><p>Die Veränderung der Landschaft durch wachsende Städte und die überall entstehenden Fabriken, die mit ihren ununterbrochen rauchenden und stinkenden Schloten die Luft verpesteten, sind van Gogh nicht entgangen. Obwohl er sich nicht politisch äusserte, ist bekannt, dass er sich eher als Sozialisten sah, der sich für die Armen einsetzen würde, was nicht erstaunt, da er selbst Zeit seines Lebens sehr arm war. Er verzweifelte fast an der Tatsache, dass seine Gemälde damals keinen Anklang bei Käufern fanden.</p><p>Besonders bei den „Kartoffelesser“ sieht man, wie grob er gemalt hat. Mit seiner neuen Art der Pinselführung hatten die Betrachter der damaligen Zeit grosse Mühe.</p><h3>Bilder zur Industrialisierung</h3><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="800" height="480" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/das_eisenwerk_in_den_haag.jpg" alt="das_Eisenwerk_in_den_Haag" class="wp-image-1270" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/das_eisenwerk_in_den_haag.jpg 800w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/das_eisenwerk_in_den_haag-300x180.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/das_eisenwerk_in_den_haag-768x461.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/das_eisenwerk_in_den_haag-667x400.jpg 667w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption>das_Eisenwerk_in_den_Haag, van Gogh, 1882, Gouache auf Tusche</figcaption></figure></div><p>Diese dunklen Bilder van Goghs entstanden während seiner Zeit in den Niederlanden. Mit seinem Wegzug nach Paris/Frankreich und der dortigen Begegnung mit den französischen Malern des Impressionismus hellten sich auch seine Bilder auf und erlangten nicht selten eine farbintensive Leuchtkraft.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="600" height="450" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/factories-in-asnieres.jpg" alt="Fabriken in Asnière, van Gogh, " class="wp-image-1273" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/factories-in-asnieres.jpg 600w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/factories-in-asnieres-300x225.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/factories-in-asnieres-533x400.jpg 533w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption>Fabriken in Asnière, van Gogh, 1887</figcaption></figure></div><p>Die vielen stinkenden Fabriken waren auch in Frankreich vorzufinden.</p><h3>Albert Anker und das Leben auf dem Land (Bauerntum und Dorfgemeinschaft)</h3><p>Zur selben Zeit, als van Gogh in den Niederlanden die düsteren Bilder des Bauern- und Arbeiterlebens malte, hielt auch der Schweizer Albert Anker Szenen aus dem Alltag mit seinem Pinsel fest.<br>Er zeigt uns Menschen und Szenen vom Dorf-Alltag und Bauernhof.<br>Die Farben sind ebenfalls eher düster gehalten, aber trotzdem sehen wir hier Lieblichkeit. Keines Falls empfinden wir diese Bedrücktheit wie bei van Gogh. Es strömt uns Geborgenheit und Liebe aus den Familien- und Kinder-Darstellungen entgegen.</p><p>Als Vergleich zu van Goghs Kartoffelessern könnte man Anker’s Bild „<strong>die kleine Kartoffelschälerin</strong>“ herbei ziehen, denn da werden auch die Kartoffeln als wichtiger Bestandteil der Ernährung in Szene gesetzt.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="447" height="600" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/die-kleine-kartoffelschae.jpg" alt="Die-kleine-Kartoffelschaelerin" class="wp-image-1284" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/die-kleine-kartoffelschae.jpg 447w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/die-kleine-kartoffelschae-224x300.jpg 224w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/die-kleine-kartoffelschae-298x400.jpg 298w" sizes="(max-width: 447px) 100vw, 447px" /><figcaption>Die-kleine-Kartoffelschaelerin, Albert Anker, 1886</figcaption></figure></div><p>Es wird nichts idealisiert und doch empfinde ich Anker’s Bilder als heiterer. Es lastet ihnen nicht diese Schwere an, die wir bei van Gogh’s dunklen Bildern spüren.<br> Wie fein und detailgetreu Albert Anker diese Szene gemalt hat! Dies gilt als Malerei des „Realismus“.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="394" height="500" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/maedchenbildnis.jpg" alt="Mädchenbildnis, Albert Anker" class="wp-image-1290" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/maedchenbildnis.jpg 394w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/maedchenbildnis-236x300.jpg 236w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/maedchenbildnis-315x400.jpg 315w" sizes="(max-width: 394px) 100vw, 394px" /><figcaption>Mädchenbildnis, Albert Anker</figcaption></figure></div><p>Ist dieses Bild des Mädchen mit der selbstgemachten Kette aus Hagebutten nicht allerliebst? Ich finde es grossartig, dass Anker uns dieses Detail präsentiert.</p><div style="height:66px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3>Carl Holsoe (1863-1935) und das Bürgertum</h3><p>Holsoe wurde nur 10 Jahre später als van Gogh und 32 Jahre später als Anker geboren. Er malte also ungefähr zur gleichen Zeit wie van Gogh (1853-1890) und Anker (1831-1910).</p><ul><li>Seine Lieblingsmotive waren Interieurs. Mit und ohne Personen.</li><li>Er arbeitete auch viel mit braunen und weissen Tönen.</li><li>Bei ihm erhalten wir Einblick in die Wohnräume des gehobene Bürgertums. Hier präsentiert sich uns eine ganz andere</li><li>Klasse/Volksschicht als bei Van Gogh und Anker.</li></ul><p>Bei Holsoe trifft man Klaviere, Gemälde in Goldrahmen, kostbares Geschirr, weisse Tischtücher, feines Mobiliar etc.</p><p>Bei Van Gogh’s Szenen der oben gezeigten Bilder leiden die Menschen unter der Last der Arbeit, bei Holsoe haben die vorwiegend weiblichen Personen Zeit für Musse und schöne Beschäftigungen: Frauen und Mädchen stricken, lesen, oder schauen einfach nur aus dem Fenster. Sie sind nie in Gesellschaft. Ob sie an Langweile oder Einsamkeit leiden, ist nicht ersichtlich. Es herrscht eine unglaubliche Intimität und Stille vor, aber es ist nicht voyeuristisch.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="600" height="586" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/holsoe-kleines-maedchen.jpg" alt="Kleines Mädchen, Holsoe" class="wp-image-1295" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/holsoe-kleines-maedchen.jpg 600w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/holsoe-kleines-maedchen-300x293.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/holsoe-kleines-maedchen-410x400.jpg 410w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption>Kleines Mädchen, Holsoe</figcaption></figure></div><p>Bei Holsoes Bildern spürt man die Ruhe im Raum, aber auch wie konzentriert und hingebungsvoll die Personen ihre Beschäftigung ausüben.</p><figure class="wp-container-2 wp-block-gallery-1 wp-block-gallery aligncenter columns-2 is-cropped"><ul class="blocks-gallery-grid"><li class="blocks-gallery-item"><figure><img loading="lazy" width="533" height="600" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/handarbeitendes-maedchen.jpg" alt="" data-id="1299" data-full-url="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/handarbeitendes-maedchen.jpg" data-link="https://www.sinn-suche.ch/handarbeitendes-maedchen/" class="wp-image-1299" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/handarbeitendes-maedchen.jpg 533w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/handarbeitendes-maedchen-267x300.jpg 267w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/handarbeitendes-maedchen-355x400.jpg 355w" sizes="(max-width: 533px) 100vw, 533px" /><figcaption class="blocks-gallery-item__caption">Handarbeitendes Mädchen, Holsoe</figcaption></figure></li><li class="blocks-gallery-item"><figure><img loading="lazy" width="475" height="600" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/speisezimmer_holsoe-1.jpg" alt="Speisezimmer, Holsoe" data-id="1300" data-full-url="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/speisezimmer_holsoe-1.jpg" data-link="https://www.sinn-suche.ch/speisezimmer_holsoe-1/" class="wp-image-1300" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/speisezimmer_holsoe-1.jpg 475w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/speisezimmer_holsoe-1-238x300.jpg 238w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/speisezimmer_holsoe-1-317x400.jpg 317w" sizes="(max-width: 475px) 100vw, 475px" /><figcaption class="blocks-gallery-item__caption">Speisezimmer, Holsoe</figcaption></figure></li></ul></figure>]]></content:encoded></item><item><title>«Guernica» überall</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2019/12/08/guernica-ueberall/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sun, 08 Dec 2019 19:07:58 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><category><![CDATA[Guernica]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1218</guid><description><![CDATA[Eine Stadt und ihr Schicksal bewegt die Welt.„Guernica“ von damals ist auch das Aleppo von heute (Syrien-Krieg 2011- ?) Guernica 1937 im spanischen Bürgerkrieg: Zuerst kamen die Bomben. Dann kam Picasso. Er verarbeitete in seinem Gemälde „Guernica“ die Schrecken des Krieges. Das Gemälde ist ein Mahnmal gegen Militarismus und Kriegsverbrechen und gilt als das wohl berühmteste Anti-Kriegsbild des 20. […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<div style="height:51px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Eine Stadt und ihr Schicksal bewegt die Welt.<br>„Guernica“ von damals ist auch das Aleppo von heute (Syrien-Krieg 2011- ?)</p><h3>Guernica 1937 im spanischen Bürgerkrieg:</h3><p>Zuerst kamen die Bomben. Dann kam Picasso. Er verarbeitete in seinem Gemälde „Guernica“ die Schrecken des Krieges.</p><p>Das Gemälde ist ein Mahnmal gegen Militarismus und Kriegsverbrechen und gilt als das wohl berühmteste Anti-Kriegsbild des 20. Jahrhunderts.<br>Durch Picasso’s Gemälde wird das unbedeutende baskische Städtchen Guernica im Norden Spaniens weltbekannt.</p><p>Am 18. Juli 1936 putschten die spanischen Faschisten unter Führung von Generalmajor Francisco Franco Bahamonde gegen die linksgerichtete Koalitionsregierung aus Sozialisten, Kommunisten und Anarchisten in Madrid. In diesem 3 jährigen Bürgerkriege zwischen regierungstreuen Republikanern und rechten Nationalisten kamen mindestens 500.000 Menschen zu Tode und das Land war verwüstet.</p><p>Die Faschisten erlangten den Sieg und marschierten am 28. März 1938 in Madrid ein. General Franco beherrschte Spanien bis zu seinem Tod im Jahre 1975. Die Stützen seiner Macht waren Kirche, Knast und Kasernen.</p><p>Die Legion Condor der Deutschen verhalf den spanischen Faschisten zu diesem Erfolg.<br>Am 24. April 1937 zerstörte die deutsche Legion Condor, die Hitler zur Unterstützung Francos nach Spanien schicken ließ, die älteste Stadt des Baskenlandes mit über 3000 Brandbomben und metzelte anschließend die Einwohner mit Maschinengewehren nieder. Dabei mussten viele unschuldige Menschen und Tiere ihr Leben lassen.</p><p>Guernica war strategisch völlig uninteressant, deshalb gab es dort auch keine republikanischen Truppen. Der Angriff war ein Anschlag auf Zivilisten und eine symbolisch gemeinte Vernichtung des historischen Zentrums und Identifikationsortes der Basken. (In Guernica stand die “Heilige Eiche”, an der früher die spanischen Könige die Grundrechte der Basken beschworen.)</p><p>Zwei Tage nach dem Massaker erschienen in den Pariser Zeitungen Fotografien der zerstörten baskischen Stadt Guernica. Von der Brutalität des Ereignisses tief beunruhigt, entschied sich Picasso Anfang Mai 1937, sein Gemälde, das er für den spanischen Pavillon an der Weltausstellung in Paris zu malen beauftragt worden war, dem Thema „Guernica“ zu widmen. Ein mutiger Entscheid und krasser Gegensatz zu seinem vorher gewählten, unpolitischen Motiv: Er wollte zuerst „Badende“ oder “Maler und Modell“ einreichen.<br>Picasso hat verfügt, dass sein Bild erst wieder in Spanien gezeigt werden dürfe, wenn sein Land zur Demokratie zurückgekehrt sei. 1981 kam es aus den USA zurück nach Spanien: zuerst in den Prado, später ins Museum Reina Sofia in Madrid, wo es bis heute zu betrachten ist.</p><h4><strong>Gegensatz:</strong></h4><p>Guernica von Picasso entstand in stürmischen, brutalen Zeiten und ist ein Meisterwerk der Kunst und von grosser geschichtlicher, politischer Bedeutung.</p><p>Gérard Teichert (geb. 1940) malte 1999 ein Gemälde mit demselben Titel in ruhigen, friedlichen Zeiten.</p><p><strong>Gerhard Teichert, Guernica , aujurd’hui, 1999</strong></p><p>Ein Ochse und eine Bulldogge, die Hufe statt Pfoten hat, sitzen gemeinsam an einem Tisch mitten unter Menschen. Ist das komische Wesen, das uns den Rücken kehrt, der Teufel?</p><p>Diverse Motive in Teichert’s Bild sind uns bekannt vom Picasso’s Guernica Bild:<br>-der Bulle/Ochse<br>-Arm und Hand mit gespreizten Fingern, die sich gegen den Himmel recken<br>-2 Frauen mit weit aufgerissenem Mund gegen den Himmel schreiend.<br>-Die Lampe aus Picasso’s Bild hat auch hier ihrem Platz</p><p>Alles andere hat mit Picasso’s Bild nichts gemeinsam. Hier geht es friedlich zu und her. Man trifft sich im Café, geht froh gesinnt seinen Geschäften nach, macht es sich gemütlich oder zeigt sich verliebt. Man erfreut sich des Lebens: es darf gelebt und genossen werden.</p><p>Bedeutung des Bildes?</p><h3>Meine Interpretation:</h3><p>Die Stadt Guernica lebt nun im Frieden, die Normalität ist zurückgekehrt. Nur einige Erinnerungen an früher leben weiter. Vordergründig schient alles in Ordnung, aber der Schein trügt.</p><p>Aber aufgepasst: mit “Guernica” ist nicht nur das Städtchen gemeint. Guernica ist auch ein Sinnbild. Insofern müssen wir auf der Hut sein, denn der Teufel hockt mitten unter uns (der Hund mit den Hufen in der Mitte des Bildes). Er ist kaum zu erkennen, denn er zeigt sich nur von hinten. Sein Gesicht bleibt verborgen. Das Fröhliche und Unbeschwerte vermag das Böse für den Moment scheinbar zu überdecken. Aber das Böse lauert überall, es blitzt da und dort hervor, wenn wir genau hinschauen. Manchmal können wir sogar mit ihm am Tisch sitzen und erkennen es nicht.</p><p>Und genau das zeigt sich nun in Syrien allgemein und in Aleppo ganz besonders. Brüder des selben Glaubens zerfleischen sich. Das Böse hat sich entfesselt und wütet tückisch und brutal: Bürgerkrieg Syrien 2011- ?<br>Ein Stadtteil von Aleppo versinkt in der Hölle, der Rest lebt paradoxerweise in trügerischer Normalität.</p><p>So betrachtet erhält das Bild von Teichert auch Symbolkraft.</p><p>Zum Schluss noch ein Gemälde von Sonnleitner Martin Georg, gemalt 2015, auch über Guernica.</p><p><a href="https://martinsonnleitner.jimdo.com/pop-art-gallery/">https://martinsonnleitner.jimdo.com/pop-art-gallery/</a></p><p>Aber das ist auch nur ein erbärmliche Abklatsch. Die Bedeutung von Guernica geht verloren.</p>]]></content:encoded></item><item><title>Jani Leinonen und seine bunten Wortspielereien</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2019/12/07/jani-leinonen-und-seine-bunten-wortspielereien/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sat, 07 Dec 2019 19:36:37 +0000</pubDate><category><![CDATA[Skulptur]]></category><category><![CDATA[Jani Leinonen]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1183</guid><description><![CDATA[Pop Art aus Logos und Symbolen der Konsumwelt Beitragsbild: Gluttony -Die Völlerei, Masslosigkeit, – hier in verblüffender Ähnlichkeit zu Pizza Hut Ich habe einmal geschrieben, dass gegenständliche Malerei uns die Zeit näher bringt, in der sie entstanden ist. Jegliche Malerei widerspiegelt den Zeitgeist, aber nur die gegenständliche Malerei zeigt uns, wie die Menschen lebten, wie sie sich kleideten, […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<h3>Pop Art aus Logos und Symbolen der Konsumwelt</h3><div style="height:64px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Beitragsbild: <strong>Gluttony</strong> -Die Völlerei, Masslosigkeit, – hier in verblüffender Ähnlichkeit zu Pizza Hut</p><p>Ich habe einmal geschrieben, dass gegenständliche Malerei uns die Zeit näher bringt, in der sie entstanden ist. Jegliche Malerei widerspiegelt den Zeitgeist, aber nur die gegenständliche Malerei zeigt uns, wie die Menschen lebten, wie sie sich kleideten, wie ihr Umfeld aussah, wie die Landschaft sich präsentierte, und wie neben der sozialen oft auch die politische oder religiöse Situation gespiegelt wird. Wir erfahren also ziemlich vieles.</p><h4>Darstellung – Titel – Gefühlswelt</h4><p>In der abstrakten, nicht figurativen Kunst fallen alle diese Komponenten weg. Wir sollen die Gefühle, die innere Welt des Künstlers/Künstlerin wahrnehmen. Selber spüren, was damit gemeint sein könnte. Nicht selten fühlen wir uns beim Betrachten solcher Bilder aber ziemlich hilflos, denn wir verstehen den Sinn und die Aussage nicht, vor allem, wenn sie einen Titel haben, der uns sagt, was wir sehen sollten. Wenn aber ein abstraktes Werk mit der Kraft seiner genial gelungene Komposition zu strahlen vermag, kann man es auch genießen ohne zu verstehen, was es darstellen soll, denn allein die Komposition aus Formen, Farben und Anordnung kann uns auf Gefühlsebene so ansprechen, dass wir keiner Erklärung oder Deutung bedürfen. Wir können ein solches Werk zwar genießen, es kann uns viel bedeuten, aber trotzdem werden wir nichts über das Leben der Menschen und ihre Umwelt erfahren.</p><h4>Wort und Text mit Bildsprache verknüpft</h4><p>Nun, was werden die nachfolgenden Generationen von den Werken eines Joni Leinonen und anderer halten? Was können sie draus erkennen und ableiten?</p><p>Falls sie das Glück haben, dass Kunstgeschichts-Gelehrte und Bücher sie darüber aufklären, was Joni Leinonen bezweckte und worum es ihm in seinen Werken ging, können sie die Bedeutung verstehen. Aber wenn sie einfach davor stehen, und sich fragen, was diese Kompositionen ihnen sagen wollen, werden sie wahrscheinlich ratlos bleiben, obwohl Leinonen durchaus Gegenständliches verarbeitet und wir genau erkennen, was wir da sehen. Er arbeitet ja oft mit Worten und Text.</p><p>Wer aber nicht in der Zeit der Lebensmittel-und Pharmaindustrie und aller andern Firmen-Giganten und Multis lebte, versteht diese Bildsprache und Botschaften nicht.</p><h4>Food Aktivist</h4><p>Wir als seine Zeitgenossen wissen, dass der finnische Künstler Leinonen sich weltkritisch gibt. Er will aufrütteln, anprangern, zum Denken anregen.</p><p>Leinonen ist ein Food-Aktivist. Es ist bekannt, dass er mit allerlei legalen und illegalen Mitteln den grossen Nahrungsmittel-Konzernen zu schaden versucht. Da hat er natürlich völlig recht..</p><p>Aber man kann sich schon fragen, ob der Weg über die Kunst da überhaupt der richtige Ansatz ist. Nimmt das überhaupt jemand ernst? Seine Botschaften möchte man vielleicht lieber in einem seriösen Text lesen. Wenn man es aber richtig bedenkt, ist die Kombination Kunst und Kritik perfekt, um sich über neue Kanäle Gehör zu verschaffen.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="550" height="413" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/museum-of-contemporary-1.jpg" alt="Jani Leinonen, museum-of-contemporary (1)" class="wp-image-1204" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/museum-of-contemporary-1.jpg 550w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/museum-of-contemporary-1-300x225.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/museum-of-contemporary-1-533x400.jpg 533w" sizes="(max-width: 550px) 100vw, 550px" /><figcaption>Jani Leinonen, museum-of-contemporary (1)</figcaption></figure></div><h4>zum denken anregen!</h4><p>Er versteht es, mit seinen grandiosen, intelligenten und witzigen Kreationen zu verwirren, zu irritieren und zum Denken anzuregen.</p><p>Ist es fragwürdig, peinlich, abstossend oder gut, wenn ein Künstler wie Leinonen sich als Protestler zeigt und gerade mit dieser Art von Kunst sein (gosses?) Geld macht, obwohl er doch vom Ende des Kapitalismus träumt, wie wir aus einem unten aufgeführten Zitat erfahren. Dieser Widerspruch kann einen stören oder man kann ihn grosszügig übergehen. Die Paradoxie bleibt möglicherweise sogar unerkannt.</p><p>Ich muss gestehen, ich hatte zu Beginn Mühe damit, dass solche Botschaften auf teurer Hochglanz-Kunst vermittelt werden.</p><h4>Kunstwerk oder Botschaft?</h4><p>Es mag ja hübsch aussehen, wie er seine äusserst knall-farbigen Sujets aus der Fast-und Convenience Food Werbung zusammenstellt und mit abgeänderten Worten jongliert, sodass altbekannte Worte oder Slogans eine neue Botschaft in sich tragen und alles eine erstaunliche Wende nimmt, die uns zu denken gibt. Trotzdem bleibt die gesamte, höchst kritisch gemeinte Aussage ziemlich schal, weil sie als Kunst daher kommt und wir sie auch als Kunst wahrnehmen. Was steht im Vordergrund? das Kunstwerk oder die Botschaft?</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" width="1024" height="535" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Aussage-1024x535.jpg" alt="Jani_Leinonen_Aussage" class="wp-image-1191" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Aussage-1024x535.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Aussage-1024x535-300x157.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Aussage-1024x535-768x401.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Aussage-1024x535-730x381.jpg 730w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Jani_Leinonen_Aussage</figcaption></figure></div><h4>Der Zweck heiligt die Mittel?</h4><p>Man fragt sich dauernd, ob er sein Metier nur als Spiel betreibt, bei dem er sich des Politischen bedient, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen? Im Sinn von „Der Zweck heiligt die Mittel“?</p><p>Hier steht: The most terrible things: war, genocide and slavery have resulted not from disobedience but from obedience.</p><p><strong>Die Plastik sagt</strong>: : die schrecklichsten Dinge wie Krieg, Völkermord und Sklaverei sind nicht durch Ungehorsamkeit entstanden, sondern durch Gehorsam.</p><h4>Englische Zitate</h4><p>Wenn ich das Untenstehende Zitat lese, denke ich allerdings, Leinonen macht sich ehrlich Gedanken über unsere Welt und er stellt sogar richtig wertvolle Fragen.</p><blockquote class="wp-block-quote"><p>Und wenn er sagt: „they will try to make our protest into a harmless, moral protest“,</p></blockquote><p>dann hat er damit völlig recht, denn genau das geschieht auch mit seinem künstlerischen Schaffen. Seine Botschaft wird zum Träger degradiert, auf der er seine Kunst aufbaut. Am Schluss zählt nur noch seine Kunst. Die Botschaft geht zwar nicht verloren, aber sie bleibt meiner Meinung nach reines Gerüst, das seine Kunst rechtfertigt und transportiert.</p><p></p><blockquote class="wp-block-quote"><p>Leinonen has had enough of a world where recycling Coke cans, giving a couple of euros for charity or buying a Fazer chocolate bar where 5 cents go to third world starving children is enough to make us feel good. He has had enough of a world where real alternatives are impossible to imagine. Why is it so easy for us to imagine the end of the world, an asteroid destroying all life on earth, but we cannot imagine the end of capitalism?</p><cite><a rel="noreferrer noopener" href="http://janileinonen.com/info/" target="_blank">http://janileinonen.com/info/</a></cite></blockquote><p>Why do they tell us it is possible to rent a private spaceship and fly to the moon but it is impossible to raise taxes by little bit for the rich? Why do they tell us genetic engineering makes us immortal but it´s impossible to demand ethical investing of our own pensions and savings? There is something fundamentally wrong in the world where we are offered immortality and moon flights but we cannot guarantee everybody their basic human rights ? because it might damage our economy.</p><p>Art is a lie that reveals the truth. And the truth is that we are allowed to think about alternatives. Conflicts keep spreading, social and economical differences keep widening, and our ecosystem is on the verge of breakdown. If the taboo is broken, we do not live in the best possible world. So, we know what we do not want. But what do we want? What social organization can replace capitalism?</p><p>Jani Leinonen knows that the same way he is offered coffee without caffeine, beer without alcohol, ice cream without fat, they will try to make our protest into a harmless, moral protest. A decaffienated protest. That is why we have to promise to ourselves that we will not someday just go home and then we will meet once a year, drinking beer, and nostalgically remembering? We were so young. What a nice time we had. Promise.“</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Pride-1024x779.jpg" alt="Leinonen_Pride" class="wp-image-1194" width="484" height="368" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Pride-1024x779.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Pride-1024x779-300x228.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Pride-1024x779-768x584.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Leinonen_Pride-1024x779-526x400.jpg 526w" sizes="(max-width: 484px) 100vw, 484px" /><figcaption>Leinonen_Pride, aufgenommen an Leinonen Ausstellung im Baur au Lac, Zürich</figcaption></figure></div><div style="height:48px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>aus <a href="http://we-make-money-not-art.com">we-make-money-not-art.com</a> On January 31, 2010 a life-size statue of Ronald Mc Donald was abducted from a McDonald’s fast food joint in central Helsinki. The kidnapping took place in broad day light as the video below demonstrates:</p><p>Somehow, the Finnish police managed to discover the identity of one of the food activists: artist Jani Leinonen. They raided his home, seized mobile phones and computers, threw him in jail for thirty hours and heroically freed Ronald the “hostage”.</p><p>It wasn’t the first time Leinonen’s artworks engaged with food products, satirizing and dismantling their symbols and marketing strategies but this action proved too much for the authorities and the fast food chain. As Leinonen explained in an interview “I thought I was just stealing a store decoration, but I must have done something much worse.”</p>]]></content:encoded></item><item><title>Mosaik-Kunst in Pompeji (ca. 500v.Chr. -79 n.Chr.)</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2019/12/07/mosaik-kunst-in-pompeji-ca-500v-chr-79-n-chr/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sat, 07 Dec 2019 18:28:26 +0000</pubDate><category><![CDATA[Mosaik]]></category><category><![CDATA[Pompeji]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1164</guid><description><![CDATA[Der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 nach Christus hat die römischen Städte Pompeji, Herculaneum, Stabiae und Oplontis vollkommen unter sich begraben. Diese Orte lagen nachher für Jahrhunderte unter einer dicken Schicht aus Magma, Bims und Asche. Erst im 18. Jahrhundert hat man Pompeji entdeckt. Wissenschaftliche Ausgrabungen brachten Wunderbares und Schreckliches zu Tage. Seither gilt Pompeji als berühmte archäologische […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<div style="height:60px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 nach Christus hat die römischen Städte <strong>Pompeji,</strong> <strong>Herculaneum, Stabiae</strong> und <strong>Oplontis</strong> vollkommen unter sich begraben. Diese Orte lagen nachher für Jahrhunderte unter einer dicken Schicht aus Magma, Bims und Asche. Erst im 18. Jahrhundert hat man Pompeji entdeckt. Wissenschaftliche Ausgrabungen brachten Wunderbares und Schreckliches zu Tage. Seither gilt Pompeji als berühmte archäologische Fundstätte.</p><p>Da die Stadt und ihre Bewohner überraschend «konserviert» wurden, fand man viele höchst interessante Hinweise/Belege, die zum Verständnis der Antike generell und zum Leben und Aussehen der Menschen Pompeijs im Besonderen Auskunft geben. Vieles konnte freigelegt, geborgen und rekonstruiert werden.</p><p>Die wertvollsten, noch erhaltenen Mosaike sind im <strong>Museo Archeologico Nazionale in Neapel</strong> ausgestellt.<br>Sie sind in <strong>Tessara</strong>-Technik verfertigt:</p><p>im Gegensatz zu den Kieselstein Mosaiken früherer Jahrhunderte, die aus natürlichen, unveränderten Steinchen hergestellt wurden, brach man bei der Tessara-Technik die Plättchen mit Metallwerkzeug aus dem gewählten Material heraus. So erhielt man 4-eckige Teilchen gleicher Grösse, also bearbeitete Steinchen, die oft nur 1-4 Millimeter Seitenlänge massen.</p><p>In Pompeji waren Mosaike griechischer Herkunft beliebt. Nach Meinung der meisten Forscher stammen die Motive von griechischen Tafel-Bildern. Die Technik wurde übernommen und auch griechische Künstler kamen ins römische Reich, um der grossen Nachfrage der wohlhabenden Römer gerecht zu werden.</p><p>Ein berühmtes Beispiel für griechische Mosaikkunst in Pompeji ist das Werk aus der Casa del Fauno<br>«Die Alexanderschlacht».<br>Millionen von Kalksteinen gestalten das 5,82 x 3,13 Meter große Meisterwerk.</p><p>Bild aus kunstkopie.de:<br>Es zeigt die Schlacht zwischen Alexander dem Großen und dem persischen Großkönig Dareios III.</p><p>Alle mit winzigen Steinchen hergestellten Mosaike sind fantastische Kunstwerke.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/alexander_mosaic_detail_depic__hi.jpg" alt="ALG113533 The Alexander Mosaic, detail depicting the Darius III (399-330 BC) at the Battle of Issus against Alexander the Great (356-323 BC) in 333 BC (mosaic) (detail of 71311) by Roman, (1st century BC) mosaic Museo Archeologico Nazionale, Naples, Italy Alinari out of copyright" class="wp-image-1173" width="718" height="537" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/alexander_mosaic_detail_depic__hi.jpg 450w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/alexander_mosaic_detail_depic__hi-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 718px) 100vw, 718px" /><figcaption>ALG113533 The Alexander Mosaic, detail depicting the Darius III (399-330 BC) at the Battle of Issus against Alexander the Great (356-323 BC) in 333 BC (mosaic) (detail of 71311) by Roman, (1st century BC)mosaicMuseo Archeologico Nazionale, Naples, ItalyAlinariout of copyright</figcaption></figure></div><div style="height:58px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Das untere Bild stammt aus Herculaneum. Wie so viele andere Sujets von Mosaiken und Gemälden zeigt uns auch dieses deutlich, dass die Menschen der Städte nach erotischen Lebensfreuden und ruhigem Leben strebten.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Herculaneum_Neptune_And_Amphitrite-1024x889.jpg" alt="Neptun und Amphitrite, Mosaik aus Herculaneum" class="wp-image-1177" width="729" height="633" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Herculaneum_Neptune_And_Amphitrite-1024x889.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Herculaneum_Neptune_And_Amphitrite-1024x889-300x260.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Herculaneum_Neptune_And_Amphitrite-1024x889-768x667.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Herculaneum_Neptune_And_Amphitrite-1024x889-461x400.jpg 461w" sizes="(max-width: 729px) 100vw, 729px" /><figcaption>Neptun und Amphitrite, Mosaik aus Herculaneum</figcaption></figure></div><p>Viele der Mosaike zeigen uns Szenen von Menschen und Tieren der damaligen Zeit und bringen uns so ihre Lebensumstände näher.</p>]]></content:encoded></item><item><title>Ocker – Blau – Grün – Gelb – Purpur</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2019/12/01/ocker-blau-gruen-gelb-purpur/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sun, 01 Dec 2019 18:35:57 +0000</pubDate><category><![CDATA[Malerei]]></category><category><![CDATA[Farben]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1073</guid><description><![CDATA[Enteckung, Herstellung und Verwendung der Farben im Laufe der Menschheitsgesschichte Tauchen wir ein in die wunderbare Welt der Chemie und Physik der Farben: Ocker/orange/rot Ocker/Orange war die erste Farbe, welche die Menschheit benutze, um sich nachhaltig gestalterisch auszudrücken. Es handelte sich dabei um aus Lehm gewonnene Pigmente, die Eisenoxide und Manganoxide enthalten. Da sie relativ lichtecht und sogar […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<h4>Enteckung, Herstellung und Verwendung der Farben im Laufe der Menschheitsgesschichte</h4><div style="height:63px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Tauchen wir ein in die wunderbare Welt der Chemie und Physik der Farben:</p><h4><strong>Ocker/orange/rot</strong></h4><p>Ocker/Orange war die erste Farbe, welche die Menschheit benutze, um sich nachhaltig gestalterisch auszudrücken. Es handelte sich dabei um aus Lehm gewonnene Pigmente, die Eisenoxide und Manganoxide enthalten. Da sie relativ lichtecht und sogar wetterfest sind, blieben die Höhlenmalereien auch über Tausende von Jahren erhalten. Ocker ist gelblich-rötlich-bräunlich, je nach Gehalt der chem. Verbindungen.</p><p>Diese Farben wurden bereits vor <strong>ca. 40 000 Jahren</strong> benutzt, wie uns die Abbildungen von Händen an den Höhlenwänden der <strong>El Castillo -Höhle in Spanien</strong> und in <strong>Höhlen auf Sulawesi in Indonesien</strong> beweisen. Fein zerriebenes Pigment wurde mit Hilfe eines Röhrchens auf die Wand gesprüht, wo man gleichzeitig die Hand auflegte, sodass diese sich nachher als farbfreies Negativ vom besprühten Grund abhob.</p><p>Die frühesten künstlerischen Hinterlassenschaften zeigen <strong>Handabdrücke, Punkte, Scheiben und Linien</strong> aus rötlichem Pigment.</p><p><strong>El Castillo-Höhlen</strong> (Nord-Spanien)<br>Die mit Hilfe von Messungen auf ca. <strong>40 000 Jahre</strong> alt geschätzten Malereien in den El Castillo-Höhlen wurden 2008 zum <strong>Unesco Welterbe der paläolithischen Höhlenmalereien</strong> im Norden Spaniens erklärt.</p><p>Auch in Afrika wurden Steinmalereien gefunden.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Algerien_5_0049-1024x682-1.jpg" alt="Höhlenmalerei aus Algerien" class="wp-image-1126" width="577" height="384" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Algerien_5_0049-1024x682-1.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Algerien_5_0049-1024x682-1-300x200.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Algerien_5_0049-1024x682-1-768x512.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Algerien_5_0049-1024x682-1-601x400.jpg 601w" sizes="(max-width: 577px) 100vw, 577px" /><figcaption>Höhlenmalerei aus Algerien</figcaption></figure></div><p>Neueren Datums sind die Höhlenmalereien der <strong>Cueva de las Manos</strong> am Rio Pinturas in <strong>Argentinien</strong>. Auch hier handelt es sich vorwiegend um Handnegative, deren Entstehung zwischen 7000-1000 vor Christus datiert ist.<br>Diese Malereien wurden zum UNESCO Welterbe erklärt.<br>Das Bild dieser wunderbaren Darstellung ist am Ende des Blog-Textes via Link zu sehen.</p><p><strong>Zitat aus heise.de , 11.10.2014, Andrea Naica-Loebell:</strong></p><p><strong>«Es wird meist angenommen, dass Europa vor 40.000 Jahren das Zentrum der frühesten Explosion menschlicher Kreativität war, besonders der Höhlenmalerei. Aber die Höhlenkunst aus Sulawesi zeigt, dass ungefähr zur selben Zeit auf der anderen Seite der Welt Menschen Handabdrücke und Bilder von Tieren gezeichnet haben, die genauso beeindruckend sind wie jene in den europäischen Eiszeit-Höhlen von Frankreich und Spanien.»</strong><br><strong>(Das Beitrags-Bild stammt aus Welt24, Bericht von Pia Heinemann, 20.10.14, Bild Bildquelle Kinez Reza.)</strong></p><div style="height:52px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p>Die Radiocarbonmethode, mit welcher man das Alter von organischem Material messen kann, ist nicht geeignet für die Datierung der Malereien, denn diese bestehen aus anorganischen Pigmenten aus Lehm.<br>Zitat aus http://www.scinexx.de/wissen-aktuell-14838-2012-06-15.html<br>«Pike und seine Kollegen datierten die Malereien nun indirekt: über Kalkablagerungen, die sich wie winzige Stalaktiten im Laufe der Zeit auf den Höhlenbildern gebildet haben. Dafür nutzten sie die sogenannte Uran-Thorium-Datierung. Sie basiert auf dem radioaktiven Zerfall von Uran zu Thorium. Aus dem Verhältnis dieser beiden Atomsorten in den Kalkablagerungen konnten die Forscher ermitteln, wann sich diese auf den Höhlenwänden gebildet hatten. Dies gab ihnen das Mindestalter der darunterliegenden Höhlenmalereien an. (doi: 10.1126/science.1219957)</p><p>Auf Grund des Alters der Malereien, ist nicht klar, ob es der <strong>Homo sapiens</strong> oder sogar noch der <strong>Neanderthaler </strong>war, der die Malereien anfertigte.</p><p>Rot Pigmente aus natürlichen Eisenoxiden sind ebenfalls bei 35 000 Jahre alten Höhlenmalereien verwendet worden.</p><p>Nach den Sprühmethoden entstanden im Laufe der Zeit auch richtige <strong>Höhlenmalereien</strong> von Tieren und Menschen, die bisher bekanntesten in Südfrankreich, Spanien, Indonesien, aber eigentlich über die ganze Erde verteilt.</p><p><br></p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/altamirabison-1024x831.jpg" alt="Bison aus Altamira" class="wp-image-1089" width="414" height="336" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/altamirabison-1024x831.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/altamirabison-1024x831-300x243.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/altamirabison-1024x831-768x623.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/altamirabison-1024x831-493x400.jpg 493w" sizes="(max-width: 414px) 100vw, 414px" /><figcaption>Bison aus Altamira</figcaption></figure></div><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Chauvet´s_cave_horses-1024x1015.jpg" alt="Pferde aus Chauvet Höhle" class="wp-image-1091" width="416" height="413" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Chauvet´s_cave_horses-1024x1015.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Chauvet´s_cave_horses-1024x1015-300x297.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Chauvet´s_cave_horses-1024x1015-150x150.jpg 150w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Chauvet´s_cave_horses-1024x1015-768x761.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Chauvet´s_cave_horses-1024x1015-404x400.jpg 404w" sizes="(max-width: 416px) 100vw, 416px" /><figcaption>Pferde aus Chauvet Höhle</figcaption></figure></div><p>Die Malereien der Altamira und der Chauvet Höhle gehören zu der sogenannten frankokantabrischen Höhlenkunst (UNESCO Welterbe)</p><div style="height:54px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3>Zinnober-Rot</h3><p><strong>Rot, also zinnoberrot als Mineral</strong>, wurde erst viel später als Farbe verwendet.</p><p>Man fand es in Malereien in Pompeji. Dieses Rot war als Mineral und Pigment aber schon vorher bei den Chinesen, Griechen und Römern bekannt. Es erwies sich als nicht besonders lichtstabil. Die Chinesen habe die künstliche Herstellung erfunden.</p><p><strong>Rot aus Krapp, also pflanzliches Rot</strong>, war bereits bei den Aegyptern bekannt zum Färben von Textilien.</p><p>englischer Text zur roten Farbe:<br> <a href="https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-history-red">https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-history-red</a></p><div style="height:61px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3><strong>Blau</strong></h3><p>Die zweit- älteste, vom Menschen verwendete, künstlich hergestellte Farbe ist Blau.<br>Nachweislich 5000 Jahre vor Christus wurde in Afghanistan der <strong>Stein LapisLazuli</strong> als Farbliferant entdeckt . Er wurde nicht nur in fester Form als Stein zu Schmuck verarbeitet, sondern auch gemahlen und als Pigment zur Herstellung von Farbe verwendet, die aufgetragen werden konnte. Mit diesem wunderbaren Blau wurde reger Handel betrieben. Man konnte nachweisen, dass quasi sämtliches Lapis Lazuli Blau, welches in den vorchristlichen Hochkulturen verwendet wurde, aus Afghanistan stammte. Es gab auch andere Fundstätten, aber jenes aus Afghanistan war das Beste. <strong>Blau aus LapisLazuli</strong> wird <strong>Fra Angelico Blau</strong> genannt</p><p>Der Pharao Tutanchamun lebte ca. 1332-1323 vor Christus (wikimedia).<br>Seine Maske enthält richtiges <strong>Lapislazuli. </strong></p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/425px-Tutanchamun_Maske_Transparent.png" alt="Maske des Tutanchamun" class="wp-image-1103" width="329" height="464" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/425px-Tutanchamun_Maske_Transparent.png 425w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/425px-Tutanchamun_Maske_Transparent-213x300.png 213w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/425px-Tutanchamun_Maske_Transparent-284x400.png 284w" sizes="(max-width: 329px) 100vw, 329px" /><figcaption>Maske des Tutanchamun</figcaption></figure></div><p>Die Aegypter (und Chinesen) erfanden später ein künstlich hergestelltes Blau, das weniger kostspielig war als jenes aus LapisLazulis:<br>man nennt es heute <strong>Aegyptisch Blau</strong>.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/76z035a-1024x874.jpg" alt="Nebamun bei der Vogeljagd, ägyptisch-blau" class="wp-image-1112" width="613" height="523" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/76z035a-1024x874.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/76z035a-1024x874-300x256.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/76z035a-1024x874-768x656.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/76z035a-1024x874-469x400.jpg 469w" sizes="(max-width: 613px) 100vw, 613px" /><figcaption>Nebamun bei der Vogeljagd, ägyptisch-blau</figcaption></figure></div><p>In der Antike fand Aegyptisch-Blau seinen Weg zu den Griechen und nach Mesopotamien, dann auch zu den Römern inklusive deren Provinzen.<br>Die Herstellung in Aegypten endete mit dem Untergang des römischen Reichs (keine Nachfrage mehr).</p><p>Ein anderes künstlich hergestelltes Blau vergangener Zeiten ist das <strong>Maya Blau</strong>. Wie der Name sagt, wurde es bei den Maya gefunden (Mexiko): man geht davon aus, dass sie es selbst erfanden.</p><p><strong>Maya Blau</strong> basiert auf dem Gemisch vom Mineral Palygorskit, Blättern der Indigopflanze und Kopalharz.</p><p>Maya Blau ist äusserst stabil gegenüber Hitze, Witterung, Säure und Lauge.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Azulm6.jpg" alt="Maya-Blau in der Maya-Kultur" class="wp-image-1116" width="260" height="398" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Azulm6.jpg 205w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/Azulm6-196x300.jpg 196w" sizes="(max-width: 260px) 100vw, 260px" /><figcaption>Maya-Blau-in-der-Maya-Kultur</figcaption></figure></div><div style="height:62px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3>Grün</h3><p>Später kam Grün dazu.<br>Es wurde auch in Aegypten hergestellt und heisst deshalb <strong>Aegyptisch Grün</strong>:</p><p>wie man sieht, handelte es sich bei der Herstellung dieser Farben um chemische, hoch komplexe Verfahren, die auch gefährlich sein konnten:</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/10678401-gyptischen-Papyrus-Malerei-mit-Elementen-der-gyptischen-alten-Geschichte-Lizenzfreie-Bilder-1024x717.jpg" alt="ägyptisch-grün auf Papyrus" class="wp-image-1124" width="647" height="453" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/10678401-gyptischen-Papyrus-Malerei-mit-Elementen-der-gyptischen-alten-Geschichte-Lizenzfreie-Bilder-1024x717.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/10678401-gyptischen-Papyrus-Malerei-mit-Elementen-der-gyptischen-alten-Geschichte-Lizenzfreie-Bilder-1024x717-300x210.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/10678401-gyptischen-Papyrus-Malerei-mit-Elementen-der-gyptischen-alten-Geschichte-Lizenzfreie-Bilder-1024x717-768x538.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/12/10678401-gyptischen-Papyrus-Malerei-mit-Elementen-der-gyptischen-alten-Geschichte-Lizenzfreie-Bilder-1024x717-571x400.jpg 571w" sizes="(max-width: 647px) 100vw, 647px" /><figcaption>ägyptisch_grün_auf_Papyrus</figcaption></figure></div><p>Zitat aus seilnacht.com</p><blockquote class="wp-block-quote"><p>“Ein Gemisch aus Quarzsand, Calciumcarbonat (oder Calciumoxid), Kupfer(II)-oxid und Borax wird in einem Brennofen mehrere Tage lang auf 900 bis 950°C erhitzt. Das Borax dient als Flussmittel. Die Temperatur darf dabei 1050 °C nicht übersteigen, da sonst das entstehende Pigment wieder zersetzt wird. Das entstehende, glasförmige Produkt wird nach der Reaktion zermahlen und mit verdünnter Salzsäure gereinigt. Je nach Herstellungsbedingungen (Körnung, Reaktionstemperatur) erhält man hellere oder dunklere, graue oder grünliche Varianten.“ </p><cite><a href="http://seilnacht.com">www.seilnacht.com</a></cite></blockquote><h3>Gelb</h3><p>Für die Farbe Gelb gab es 2 grundlegende Gewinnungs/Herstellungsverfahren:</p><p>1)<br>Aus dem giftigen Arsen-Erz Auripigment, das als das leuchtende Goldgelb des Altertum bekannt ist, und auch noch in der Renaissance benutzt wurde. Dieses Verfahren wurde bei den Aegyptern praktiziert.</p><p>2)<br>aus dem Pflanzenstoff Crocin der Krokusblüte. Dieses Verfahren wurde vor allem in Asien verwendet.</p><p>Gelbe Kleidung war kostbar, weshalb sie vor allem Würdenträgern und Königen vorbehalten war in Indien und China.</p><p>Das viel billigere Gelb aus Kurkuma wurde vorwiegend zum Färben von Speisen und Papier verwendet.</p><div style="height:64px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3>Purpur</h3><p>Überlieferungen zu folge entdeckten die Phönizier, wie man aus gewissen Meerschnecken die tolle Farbe purpur gewinnen konnte. Diese Schnecke heisst Purpurschnecke., weil sie ein purpurfarbiges Sekret absondert.</p><p>Es gelang den Phöniziern verschieden leuchtende Farbabstufungen herzustellen, was dann schnell über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt und begehrt wurde und sie deshalb gewinnbringenden Handel betreiben konnten.</p><p></p><p></p><p><strong>Empfehlungen und Links</strong>:</p><p>Cuevo de las Manos:<br><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_las_Manos#/media/File:Cueva_de_las_Manos1.jpg">https://de.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_las_Manos#/media/File:Cueva_de_las_Manos1.jpg</a></p><p><strong>Phantastische, sehr empfehlenswerte Website: <a rel="noreferrer noopener" href="http://www.seilnacht.com" target="_blank">www.seilnacht.com</a><br>Viel Interessantes zu Farben: chem. Formeln, chem. Reaktionen, physikalische Erklärungen, Geschichte, Kunstgeschichte, psycholog. und soziale Bedeutung der Farben etc. und natürlich das Aussehen der vielen Farbtöne.</strong></p><p></p>]]></content:encoded></item><item><title>Der Glaskünstler von New York</title><link>https://www.sinn-suche.ch/2019/11/30/der-glaskuenstler-von-new-york/</link><dc:creator><![CDATA[Kathrin Seiler-Erb]]></dc:creator><pubDate>Sat, 30 Nov 2019 17:26:06 +0000</pubDate><category><![CDATA[Glaskunst]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.sinn-suche.ch/?p=1049</guid><description><![CDATA[Irisierendes Glas und bunte Glaslampen Louis Comfort Tiffany wurde 1848 in New York geboren und verstarb 1933. Seine aussergewöhnlichen Glaskreationen verhalfen ihm zu Weltruhm.Als Maler und Glaskünstler wurde er zu einem der bedeutendsten amerikanischen Vertreter des Jugendstils. Grossen Erfolg brachten ihm auch seine Schmuckkreationen und die Herstellung irisierender Gläser. Irisierend bedeutet, dass je nach Perspektive die Farben einer […]]]></description><content:encoded><![CDATA[<div style="height:58px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><h3>Irisierendes Glas und bunte Glaslampen</h3><div style="height:46px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div><p><strong>Louis Comfort Tiffany</strong> wurde 1848 in New York geboren und verstarb 1933.</p><p>Seine aussergewöhnlichen Glaskreationen verhalfen ihm zu Weltruhm.<br>Als Maler und Glaskünstler wurde er zu einem der bedeutendsten amerikanischen Vertreter des Jugendstils.</p><p>Grossen Erfolg brachten ihm auch seine Schmuckkreationen und die Herstellung irisierender Gläser. Irisierend bedeutet, dass je nach Perspektive die Farben einer Oberfläche durch Lichtbrechung ändern.<br>Auch Opalescent- und Colorescentglas genannt (englisch: favrile glass)</p><p>Als Inspiration für seinen berühmt gewordenen Lüster- Dekor dienten ihm offenbar die Gläser aus den Pharaonen-Gräbern, die er bei einem Besuch Aegyptens zu Gesicht bekam.</p><ul><li>1879 gründete Tiffany in New York das Einrichtungshaus „Tiffany Glass and Decorating Company“, wo er als Maler, Kunstgewerbler und Glaskünstler tätig war.</li><li>1894 wurde sein Verfahren der „Tiffany Favrile Glasses“ patentiert.</li></ul><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/Schmetterlinge_fenster_tffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-1024x523.jpg" alt="Schmetterlinge, Glaskunst, Boston Museum of Fine arts" class="wp-image-1057" width="1036" height="529" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/Schmetterlinge_fenster_tffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-1024x523.jpg 1024w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/Schmetterlinge_fenster_tffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-1024x523-300x153.jpg 300w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/Schmetterlinge_fenster_tffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-1024x523-768x392.jpg 768w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/Schmetterlinge_fenster_tffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-1024x523-730x373.jpg 730w" sizes="(max-width: 1036px) 100vw, 1036px" /><figcaption>Schmetterlinge, Glaskunst, Tiffany, Boston Museum of Fine arts</figcaption></figure></div><p>Eigentlich begann Tiffany als Maler, verlagerte dann aber sein Interesse auf Innendekoration und bald war <strong>Glas</strong> das wichtigste Material seines Schaffens.</p><p>Der englische Glasarbeiter Arthur Nash war ihm behilflich beim Entwickeln neuer Verfahren, um Farben und Struktur zu verbessern. Zuerst stellte er die Zinn/Blei gerahmten Fenster und Lampenschirme her. In diesem Verfahren benutzte er Kupferfolie und Löt-Zinn, um die teils filigranen Glasteile zu verbinden. Dieses Verfahren verleiht seinen Produkten ihre spezielle Färbung.</p><p>Später stellte er auch geblasene Vasen her.</p><ul><li>Nachdem er 1880 in Chicago ein Geschäft eröffnet hatte, überzeugte er mit seiner Mosaik Kapelle, die er im byzantinischen Stil für the World’s Columbian Exposition in 1893 entwarf</li><li>Tiffany’s Glaskreationen mit ihren verspielten pflanzlichen Motiven zählen zu den <strong>schönsten</strong> des Jugendstils.</li><li>Auch Flachgläser ( Mosaiken und Fenster) stammen aus seinem Atelier.</li></ul><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/blumen_fensrter_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-667x1024.jpg" alt="Glasfenster mit Blumenstrauss-Motiv, Fot gemacht im Museum of fine arts in Boston" class="wp-image-1061" width="446" height="684" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/blumen_fensrter_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-667x1024.jpg 667w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/blumen_fensrter_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-667x1024-195x300.jpg 195w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/blumen_fensrter_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-667x1024-261x400.jpg 261w" sizes="(max-width: 446px) 100vw, 446px" /><figcaption>Glasfenster mit Blumenstrauss-Motiv, Tiffany, Foto gemacht im Museum of fine arts in Boston</figcaption></figure></div><p>Dank den besonderen Formen, dem aussergewöhnlichen Farbenspiel und der gelungen Kombination aus Kunsthandwerk und Kunst, gehört Tiffany immer noch zu den bedeutendsten Künstlern in der Geschichte der dekorativen Kunst.</p><p>Beliebt waren seine Leuchten, die sogenannten Tiffany –Leuchten mit den Schirmen aus farbigen Glasstücken, die in Metall gefasst miteinander verlötet wurden.</p><p>Seine Werke waren sowohl in herrschaftlichen wie in bescheidenen Häusern begehrt.</p><div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img loading="lazy" src="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/lampenschirm_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-692x1024.jpg" alt="Tiffany Lampenschirm, Foto gemacht im Museum of Fine Arts in Boston" class="wp-image-1068" width="443" height="656" srcset="https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/lampenschirm_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-692x1024.jpg 692w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/lampenschirm_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-692x1024-203x300.jpg 203w, https://www.sinn-suche.ch/wp-content/uploads/2019/11/lampenschirm_tiffany_museum_of_fine_arts_boston_2013-692x1024-270x400.jpg 270w" sizes="(max-width: 443px) 100vw, 443px" /><figcaption>Tiffany Lampenschirm, Foto gemacht im Museum of Fine Arts in Boston</figcaption></figure></div><p>Folgende Links führen zu mehr Bildmaterial und Info. </p><p><a href="http://www.metmuseum.org/toah/hd/tiff/hd_tiff.htm">http://www.metmuseum.org/toah/hd/tiff/hd_tiff.htm</a></p><p><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=14974974">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=14974974</a></p>]]></content:encoded></item></channel></rss>
If you would like to create a banner that links to this page (i.e. this validation result), do the following:
Download the "valid RSS" banner.
Upload the image to your own server. (This step is important. Please do not link directly to the image on this server.)
Add this HTML to your page (change the image
srcattribute if necessary):
If you would like to create a text link instead, here is the URL you can use:
http://validator.w3.org/feed/check.cgi?url=https%3A//sinn-suche.ch/feed/