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<content:encoded><![CDATA[<p><img decoding="async" src="http://www ...
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Das bemerkt die kleine Lilli quasi per Zufall. Als sie nämlich ein Zauberbuch findet, bemerkt sie plötzlich ihr Zaubertalent. Dieses nutzt sie, um Dinge - oder magische Wesen wie den Drachen, der aus dem Nichts auftaucht - her und wieder weg zu zaubern. </p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/hexe-lilli-film/">Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>„<strong>Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch</strong>“ ist ein deutscher Kinderfilm und basiert auf den Roman von Knister. Der teils <a href="https://www.Filmherum.de/astro-boy/">animierte Film</a> entstand 2009 in österreichischer, italienischer und spanischer Koproduktion. Zwei Jahre später erschien die Fortsetzung im Kino. In den deutschen Kinos fand eine Erstausstrahlung am 19. Februar 2009 statt. Insgesamt zählte der Kinderfilm, bis zum 25. Februar in Deutschland und der Schweiz, 7.051 Besucher.</p><p>[filmbox]</p><p>Lilli ist ein ganz normales Mädchen. Bis zu dem Tag als neben ihrem Bett ein Zauberbuch und ein hungriger Drache auftauchen. Hektor ist stets auf der Suche nach neuen Hexen, weil die bisherige Herrin, Hexe Surulunda, sich zur Ruhe setzt.</p><h2>Hexe Lilli – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Regisseur <a href="https://www.filmportal.de/person/stefan-ruzowitzky_b40675efd4fa4450ae44f9e94cc47464" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Stefan Ruzowitzky</a> ist zuständig für die Entstehung des zum Teil animierten Kinderfilms „<em>Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch</em>“ mit einer Länge von 89 Minuten. Die Entstehung des Drehbuches basiert stark auf dem gleichnamigen Buch von Knister. Eine Erarbeitung als Filmgeschichte fand von Stefan Ruzowitzky, Armin Toerkell und Ralph Martin statt. Als Ergebnis präsentieren die drei Autoren eine Freigabe ohne Altersbegrenzung.</p><p>In der Produktion arbeiteten die Leiter von blue eyes Fiction (Corinna Mehner, Martin Husmann), Michael Coldewey von Trixter Film, Buena Vista International, Dor Film West, das Filmstudio Babelsberg, Steinweg Emotion Pictures und Classic zusammen. Jegliche Drehorte, wurden im Sommer 2007 aufgesucht, und befinden sich in Wien, Berlin, Potsdam und Niederösterreich. Wobei Potsdam als Hauptdrehort, mit unterschiedlichen Standorten, dient. Kameramann Peter von Haller filmte in der Kindergeschichte Alina Freund als das Mädchen Lilli. Die Stimme von Hektor stammt von Michael Mittermeier. Weitere Teile in der Besetzung werden belegt von: Pilar Bardem (Surulunda), Ingo Naujoks (Hieronymus), Anja Kling (Alinas Mutter), Yvonne Catterfeld, Sami Herzog, Antonia Holfelder, Theo Trebs, Antonia von Melville, Karl Markovics und Irm Hermann.</p><p>2009 konnte mit „Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch“ einige Auszeichnungen erreicht werden. Wobei Ian Honeyman als Komponist und Britta Nahler aus dem Schnitt ihren Anteil leisten.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch“</h2><p>Der alten Hexe Surulunda wird es langsam zu bunt. Immer wieder schleicht sich der fiese Zauberer Hieronymus in ihr idyllisches Häuschen ein, um an das wohlbehütete Hexenbuch zu gelangen. Ein Glück, dass <a href="https://www.Filmherum.de/herr-figo/">der kleine, verfressene</a>, übergewichtige Flugdrache Hektor immer rechtzeitig zur Stelle ist. Er erkennt schnell, dass die Blondine, die im aufreizenden Dirndl durch den Finsterwald stolziert, nur ein Trick von Hieronymus ist. Hieronymus unternimmt gerade den Versuch, Surulunda zu hypnotisieren und willenlos zu machen. Hektor schnappt sich den Handspiegel und hält ihn der Blondine hin. Jetzt wandern die Strahlen wieder zurück und Hieronymus erstarrt selbst von seinem Zauber.</p><p>[trailer]</p><p>Nachdem der Drache seine Herrin wieder belebt hat, ist diese überglücklich. Hieronymus hat es nicht geschafft, das Zauberbuch in seine Gewalt zu bringen. Aber so richtig glücklich ist sie auch nicht. Irgendwie erscheint es ihr an der Zeit eine Nachfolgerin ins Spiel zu bringen. Mit zunehmendem Alter kann sie die Attacken nicht mehr abwehren. Surulunda schickt ihren Drachen, mit dem Buch, durch die Länder. Eines Tages landet Hektor mit viel Getöse im Haus von Lilli. Dort schenkt man dem Drachen zunächst wenig Aufmerksamkeit. Lilli ist überzeugt, dass der Drache wieder ein neues Kuscheltier von dem nervenden Bruder Leon ist. Dazu wurde die liebevoll aufgebaute Stadt von dem rüpeligen Tier zerstört.</p><p>Lilli ist so sauer, dass sie am liebsten Leon den Drachen um die Ohren hauen möchte. Hektor stellt sich zur Sicherheit tot und ist von der Idee nicht begeistert. Auch Lillis Mutter, die von dem Geschrei alarmiert wurde, kommt herbeigeeilt. Sie wäre den Kindern dankbar, wenn sie ihre Konflikte ohne Gewalt lösen könnten. Doch Lilli wirft mit Hektor nach Leon. Allerdings verfehlt sie das Ziel. Der Drache klatscht mit voller Wucht gegen die Wand und bleibt bewusstlos liegen.</p><p>Bei näherem Hinblick entdeckt Lilli das Hexenbuch. Staunend blättert sie durch den Schmöker. Dabei murmelt sie achtlos die Zaubersprüche vor sich hin. Doch bevor die Dinge Krach und Unheil anrichten, hext Lilli alles wieder weg, ohne es zu merken. Leon verleibt sich Hektor in seine Sammlung ein. Ein erneuter Versuch bringt Lilli eine Horde Affen ins Zimmer. Fast hätte sie diese wieder weggezaubert, als ein Tier ihr direkt in die Augen schaut. Kreischend rennt Lilli aus dem Zimmer. Sie nimmt Kurs auf die Küche, um <a href="https://www.Filmherum.de/gott-des-gemetzels/">eine Lösung zu finden</a>. Dort trifft sie im leer gefressenen Chaos auf Hektor. Lilli will die Tür zuschlagen. Doch Hektor stemmt sich dagegen und ruft: Er ist der Hüter des Hexenbuchs. Langsam begreift Lilli.</p><p><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/rpY5fiJff_M" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Nächsten Tag nimmt Lilli das Buch mit in die Schule und das Chaos beginnt. Hektor muss ihr erklären, dass diese Hexereien sie niemals zur Nachfolgerin machen. Besteht noch Hoffnung?</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch“</h2><p>Der österreichische Regisseur inszenierte mit einem guten Gespür für kindgerechte Spannung und viel Spaß am Fantastischen den Film „<strong>Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch</strong>„. Das kunterbunte Setting des Hexenhäuschens, die Trickeffekte und die völlig überzeichneten Bösewichte zeichnen ein abwechslungsreiches, magisches Universum. Die Inszenierung gleitet zwar im zweiten Teil, vor allem bei dem finalen Showdown, ins Klamaukhafte ab. Doch der Alltag von Lilli, mit all den Sorgen und Freuden, Geschwisterstreit, die Solidarität und Eifersüchteleien unter den Klassenkameraden, knüpft jedoch glaubhaft an eine kindliche Lebenswelte an. Hektors leicht anarchistische Triebfeder und die ironischen Anspielungen bringen selbst Erwachsene zum Schmunzeln.</p><p>Der Fantasie und dem Blödsinn sind keine Grenzen gesetzt. Dem Betrachter ist schnell klar, dass er den Hokuspokus von Lilli, die wüsten Verwicklungen und die irrwitzigen Effekte nicht allzu ernst nehmen braucht. Die Verfilmung ist <a href="https://www.Filmherum.de/matti-und-sami/">auf jeden Fall etwas für Kinder</a>, denn das Böse reizt eher zum Lachen als zum Gruseln. Ruzowitzky versteht es, die überbringende Botschaft nonchalant in Szene zu setzen. Wer würde nicht jubeln, wenn der süße Flugdrache endlich mehr als nur ein paar Flügelschläge in der Luft bleibt.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/hexe-lilli-film/">Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/hexe-lilli-film/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>Legend of the Evil Lake – Der Fluch des dunklen Sees</title><link>https://www.filmherum.de/legend-of-the-evil-lake/</link><comments>https://www.filmherum.de/legend-of-the-evil-lake/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Tue, 22 Sep 2020 12:40:22 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4431</guid><description><![CDATA[<p>Im südkoreanischen Fantasy-Horrorfilm "Legend of the Evil Lake", aus dem Jahr 2003, geht es um die Armee des ersten Herrscher der Shilla-Dynastie, die 57 Jahre vor Geburt Jesu Christi eine koreanische Halbinsel erobert. Jeder Stamm, der sich widersetzt, wird von der Armee niedergemacht. Doch der Auta-Anführer stößt einen Fluch von Tod und Verderben aus. </p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/legend-of-the-evil-lake/">Legend of the Evil Lake – Der Fluch des dunklen Sees</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>„<strong>Legend of the Evil Lake – Der Fluch des dunklen Sees</strong>“ ist ein südkoreanischer Fantasy-Horrorfilm aus dem Jahre 2003. Es ist ein Remake von einem Film aus den 1969er Jahren „A Thousand Year-Old Fox“. Selbst Indien zeigte die Verfilmung im Kino und erstellte dazu eine Hindi-Synchronisierung.</p><p>[filmbox]</p><p>57 Jahre vor der Geburt Jesu Christi erobert die Armee des ersten Herrschers der Shilla-Dynastie weite Teile einer koreanischen Halbinsel. Alle Volksstämme, die sich der Armee widersetzen, werden niedergemacht. <a href="https://www.Filmherum.de/hunting-party/">Bei einem Massaker</a> stößt der Auta-Anführer einen Fluch aus, der Tod und Verderben bringen soll. Doch Heerführer Hyokkose möchte diesen Fluch verbannen. Gelingt es ihm?</p><h2>Legend of the Evil Lake – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Regie führte der Südkoreaner Lee Kwang-hoon. Geboren ist er im Jahre 1959. Sein erster Film war „<a href="https://www.filmaffinity.com/en/film184504.html" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Doctor Bong</a>“ im Jahre 1995. Damals war es der größte Erfolg an den Abendkassen in Korea. Vier Jahre später wurde er bekannt mit einem Blockbuster gegen Hollywood, „Ghost in Love“. Erstmalig im deutschen Kino lief „<em>Legend of the Evil Lake</em>“ am 30. Dezember 2004, mit einer Länge von 92 Minuten. Das Drehbuch stammt von Hong Joo-ri.</p><p><strong>Cast und Crew:</strong> Der General Biharang der Armee wird von Jung Joon-ho gezeigt. Kim Hyo-jin spielt Jaunbi. In einer anderen Szene taucht die Königin Jinseong, interpretiert von Kim Hye-ri, auf. Choi Won-seok schlüpft in die Rolle von Master Myo-hyeon.</p><p><strong>In weiteren Nebenrollen befinden sich:</strong> Lee Han-gal als Talwi. Der General Bang Oh-rang wird von Ho San auf die Leinwand gebracht. Kang Shin-il zeigt sich als Minister Mun-su. Park Dong-bin taucht ab in den Charakter des sterbenden Auta. Es folgen: Jung Joo-hwan, Jang Hyo-sun, Kwon Yung-min und Kang Hyung-joon.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „Legend of the Evil Lake“</h2><p>In den Anfangsszenen steht das Massaker an den Autas, welche magische Rituale praktizieren. Danach folgt ein weiteres Massaker an einen primitiven Stamm. Ausgeführt durch den ersten Silla König, dem Heeresanführer Park Hyeokgeose und seine technologisch fortschrittliche Armee. Alle, die sich der Armee nicht unterordnen wollen, müssen ihr Leben lassen. Der sterbende Auta-Stammeshäuptling schwört kurz vorher mit Rache an Silla. Ihr Blut, und das der Ressentiments, füllen die Stelle aus. Zuvor stand dort der heilige Baum und danach verwandelt das Blut die Gegend in einen See. Die Zauberkräfte des Stammes sollen erhalten bleiben, deswegen stößt er das heilige Schwert tief in diesen Baum.</p><p>[trailer]</p><p>Nun macht der Film einen deutlichen Zeitsprung. Die Erzählung geht erst fast <a href="https://www.Filmherum.de/hellboy/">ein Jahrtausend später</a> weiter. 896 nach Christi:Silla zeigt ganz deutliche Anzeichen einer Anspannung. Ständig wird das Gericht von Aufständen der Bürger heimgesucht. Königin Jinseong ist sehr von den Bedrohungen beunruhigt, denn es könnte sich auf den Thron auswirken. Hilfesuchend stützt sie sich auf die Weisheit von General Biharang. Allerdings entgegen den Ratschlägen ihrer Minister. Der General ist bemüht <a href="https://www.Filmherum.de/blair-witch/">das Land zu retten</a>. Aber ehrlich gesagt machen ihnen die endlosen Schlachten müde. Gleichzeitig verschmäht Biharang die romantische Aufmerksamkeit der Königin. Seine Gründe liegen in seiner Verlobung mit Jaunbi. Dies ist die Tochter eines hingerichteten Rebellen. Es soll nicht mehr lange dauern, die beiden wollen sich niederlassen und <a href="https://www.Filmherum.de/labor-day-film/">ein friedliches, ruhiges Leben</a> führen.</p><p>Eines Tages ist der General auf dem Weg an die Landesgrenze. Dort soll er einige Rebellen auslöschen. Währenddessen wird seine Verlobte Jaunbi von Attentätern verfolgt. Dahinter steckt der Minister Mun-su. Er hat befohlen die Dame zu töten. In Panik und zur Verteidigung entfernt Jaunbi das Schwert von dem heiligen Baum. Diese Handlung setzt die Seele des Stammeshäuptlings der Auta wieder frei. <a href="https://www.Filmherum.de/red-eye-film/">Die Attentäter</a> sehen in Jaunbi keine Bedrohung und überwältigen sie. Dabei versuchen die Männer, Jaunbi zu vergewaltigen. Aber sie rutscht bei der Attacke aus und berührt mit den Händen den Rand des bösen Sees. Ihr ist es lieber zu sterben, als von den Peinigern vergewaltigt zu werden, und so wirft sie sich in den See. Kurz vor dem Verschwinden lässt sie ihre Halskette am Ufer zurück. Es soll als Information für Biharang diene. Die Kette soll sage: Ich bin tot.</p><p><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Q3EB7-PQus0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Der nun wieder aufgewachte Geist des Stammes ärgert sich sehr über das Silla-Königreich. Deswegen benutzt er Jaunbis Körper, um sich an dem Reich zu rächen. So verwandelt sich der Körper in ein fliegendes Fantasma mit besonderen Kräften. Diese Fantasiegestalt, mit Namen Seorabeol, versucht, die Hauptstadt zu verwüsten.</p><p>Immer wenn der Mond seine Strahlen auf die Erde wirft, beginnt ein Duell der uralten Rache. Es verwandelt die Liebe in eine Tragödie.</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „Legend of the Evil Lake“</h2><p>Die Martial-Arts-Momente lassen eine Kunstfertigkeit aller Kampfszenen vermissen. Ein breites Publikum hat diese südkoreanische Art bereits schätzen gelernt, in Filmen wie: „Tiger and Dragon“ oder „Hero“. Lee setzt nicht auf choreografische Eleganz, sondern auf den effekthascherischen Einsatz von abgeschlagenen Gliedern und spritzendem Kunstblut in Großaufnahme. Er überspannt den Bogen gleichzeitig auch bei den melodramatischen Augenblicken. Die Liebesgeschichte von Biharang und Jaunbi bleibt gefährlich nah am Kitsch. Leider findet der Regisseur in dem Film „<strong>Legend of the Evil Lake – Der Fluch des dunklen Sees</strong>“ nicht sein genaues Maß.</p><p>Kurz gesagt <a href="https://www.Filmherum.de/">der Film entführt den Zuschauer</a> in eine Welt fernab der Realität. Es geht fantasievoll, bunt und actionreich zu. Nicht nur die Gesetze der Schwerkraft sind aufgehoben, auch die des konventionellen Denkens. Der Film bringt Fantasy nicht auf eine überragende oder revolutionäre Art. Aber über Strecken ist die Geschichte unterhaltend, sodass Sie einen Blick riskieren können. Trotzdem wird es kein <a href="https://www.Filmherum.de/japanische-zeichentrickfilme/">Publikumserfolg wie in Südkorea</a> werden.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/legend-of-the-evil-lake/">Legend of the Evil Lake – Der Fluch des dunklen Sees</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/legend-of-the-evil-lake/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik</title><link>https://www.filmherum.de/herr-figo/</link><comments>https://www.filmherum.de/herr-figo/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Tue, 22 Sep 2020 10:51:55 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4425</guid><description><![CDATA[<p>„Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik“ ist ein Kinderfilm mit CGI-Elementen. Die Entstehung fand in Argentinien und Spanien statt. Erst zwei Jahre später erschien der Film, am 10. Januar […]</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/herr-figo/">Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>„<strong>Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik</strong>“ ist ein Kinderfilm mit CGI-Elementen. Die Entstehung fand in Argentinien und Spanien statt. Erst zwei Jahre später erschien der Film, am 10. Januar 2008, in den deutschen Kinos. Viele skurrile Einfälle brachten viel Geld in die Kinokassen des Landes.</p><p>[filmbox]</p><p>Die kleine Alicia verliert eines Tages, beim ungestümen Spielen, einen Zahn. Damit schlägt die Stunde des Herrn Figos. Er ist eine legendäre Maus, die verlorene Milchzähne über Nacht bei Kindern mit Münzen ersetzt. Mit dem Zahn von Alicia fängt die Geschichte des Films an. In seiner Fabrik entstehen aus kleinen Zähnen Perlen.</p><h2>Herr Figo – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Regisseur <a href="https://www.imdb.com/name/nm0123931/" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Juan Pablo Buscarini</a> wurde 1962 in Rosario geboren. Für seine Ausbildung machte er sich auf den Weg nach England. In London absolvierte er einen Master in Bildsynthese, Kunst und Computeranimation. Einige Zeit arbeitete Buscarini in Frankreich und Spanien. Doch nach seiner Rückkehr in die Heimat Argentinien schloss er sich mit Sorín Cine1 zusammen, einer Produktionsfirma. 1999 kam der erste Film von ihm und sogleich gewann er den Cóndor de Plata-Preis mit dem Werk. „Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik“ basiert auf dem Drehbuch von Enrique Cortes. Der Animationsfilm „El Ratón Pérez“ aus dem Jahre 2006 erreichte die Auszeichnung „Bester Animationsfilm“ <a href="https://www.filmfestivals.com/festival/goya_awards" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">beim Goya Award</a>.</p><p>Der neue Kinderfilm besitzt keine Altersfreigabe und läuft über die Länge von 93 Minuten. In den Produktionsarbeiten waren Pablo Bossi und Julio Fernández involviert. Einzelne Darsteller sind Delfina Varni, Ana María Orozco, Fabián Mazzei, Joe Rígoli und Nicolás Torcanowsky.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik“</h2><p>Im Hause von Santiago und Pilar erlebt keiner eine ruhige Minute. Der Grund dafür liegt in der Tochter Lucia. Sie ist ein Wirbelwind, der ständig für gute Laune, Aufregung und Chaos sorgt. An ihrer Seite befindet sich der Hund Titan. Papa Santiago hält zu Hause die Stellung, wohingegen Mama Pilar ihrer Arbeit als erfolgreiche Architektin nachgeht. Berufsmäßig ist er ein Koch. Aber bei der Auswahl der Arbeitsplätze sehr wählerisch.</p><p><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ItXoxQwR3og" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Auf Rollschuhen düst Lucia durch die Wohnung. Natürlich trifft sie dabei bald auf ein Hindernis. Das Spiel endet in einer Katastrophe: Es bleiben ein ausgeschlagener Zahn und Krokodilstränen. Die Szene wird vom Lüftungsschacht aus von einer aufmerksamen Maus verfolgt. Daraufhin kommt eine Mäuse-Nachrichten-Stafette zum Einsatz. Die Nachricht zieht durch die Stadt und landet auf einem Schiff im Hafen, bei Herrn Figo.</p><p>Bekannt ist Herr Figo als legendäre Zahnmaus. Nachts macht er sich auf den Weg und sammelt die ausgefallenen Milchzähne der Kinder ein. Dabei ersetzt er die Zähne durch Münzen. Die Kinder können sich so Spielzeug kaufen. Später werden die Zähne in einer mäusegerechten Miniaturfabrik zu Perlen verarbeitet. Kommandant Fugaz wiederum bringt diese wertvollen Stücke zum Juwelier Morientes. Dabei ahnt Figo nicht, dass Fugaz seit langem unzufrieden mit der altmodischen Herstellungsweise der Zahnmaus ist. Immer wieder drängt er auf eine Modernisierung. Doch davon möchte Figo nichts hören.</p><p>Lucia wartet darauf, dass Herr Figo auftaucht. Bald ist es so weit. Mit einer abenteuerlichen Aktion erscheint Figo im Zimmer von Lucia. Er holt sich den Zahn und muss feststellen, dass er die Münze vor dem Haus verloren hat. Also tritt er den Rückweg an. Draußen wartet eine Überraschung auf ihn. Figo wird betäubt. Unbekannte stecken ihn in einen Kasten und verschleppen den Perlenhersteller. In letzter Sekunde gelingt ihm ein Hilferuf. Figo hinterlässt eine Visitenkarte mit dem Namen des Juweliers. Lucia erwacht am nächsten Morgen und staunt als der Zahn weg ist. Allerdings findet sie keine Münze unter dem Kopfkissen. Dabei gilt Herr Figo als zuverlässig. Dies ist der Punkt, wo Lucia weiß, dass etwas passiert sein muss. Später findet sie die Visitenkarte im Garten.</p><p>[trailer]</p><p>Die Mäuse in der Organisation sind entsetzt. Doch der Kommandant nutzt die Gunst der Stunde und bringt Neuerungen auf den Plan. Geplant wurde die Entführung von Fugaz und dem Neffen des Juweliers. Pipo möchte die Mäuse in leblose Kreaturen verwandeln. Während Santiago wieder in einem Restaurant arbeitet. Erlebt er wie kurz nach der Mittagspause ein Teller mit Essen im Luftschacht verschwindet. Diesen Vorkommnissen muss er nachgehen.</p><p>Lucia ist fest entschlossen, das Geheimnis um Figo aufzuklären. <a href="https://www.Filmherum.de/die-drei-raeuber/">Es folgt eine wilde Jagd</a> und viele Aufregungen. In der Zwischenzeit ist auch die kleine Zahnmaus nicht auf dem Kopf gefallen. Können alle Probleme gelöst werden?</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik“</h2><p>Die Legende der Zahnfee hat eine lange Tradition. Ganz speziell in der amerikanischen Folklore. „<strong>Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik</strong>“ ist eine Mischung aus Realfilm und computergenerierten Animation. <a href="https://www.Filmherum.de/matti-und-sami/">Der Kinderfilm</a> setzt auf actionreichen Slapstick, wobei auch etwas ruhigere Zwischentöne ins Spiel kommen. Hauptsächlich ist die Geschichte auf Kinder unter zehn Jahre zugeschnitten. Auf den letzten Metern versucht der Regisseur, noch eine Kapitalismuskritik unterzubringen, die leider nicht gelungen ist.</p><p>In der argentinischen Heimat ging das Konzept auf. Einen alten Mythos mit einem zeitgemäßen Gewand zu vermischen. Die Qualität der CGI-Animationen kann nicht mit dem Konkurrenten aus Hollywood mithalten. Aber trotzdem punktet die Herstellung. Die Rollen der Eltern sind etwas unwirklich, aber die Geschichte wirkt flüssig. Im Grunde genommen geht es bei „Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik“ eher um <a href="https://www.Filmherum.de/wintertochter/">einen gelungenen Familienfilm</a>. Allerdings wirken die Computer-Mäuse etwas kantig und grobflächig. Trotzdem haben die Nager Charme und bewegen die Zuschauer. Es ist ein fantasievoller Familienfilm.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/herr-figo/">Herr Figo und das Geheimnis der Perlenfabrik</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/herr-figo/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>About Schmidt</title><link>https://www.filmherum.de/about-schmidt/</link><comments>https://www.filmherum.de/about-schmidt/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Mon, 21 Sep 2020 07:23:07 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4422</guid><description><![CDATA[<p>Die Tragikomödie "About Schmidt" aus dem Jahr 2002 stammt vom amerikanischen Regisseur Alexander Payne. Der Film ist eine Anlehnung an den Roman "Schmidt" von Autor Louis Bengley. In der Hauptrolle brilliert ein großartiger Jack Nicholson als egozentrischer und einsamer Pensionär, der nach dem Tod seiner Frau in kompletter Isolation zu versinken droht.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/about-schmidt/">About Schmidt</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Warren Schmidt ist im Film „<strong>About Schmidt</strong>“ am Wendepunkt seines Lebens angekommen. Mit 66 Jahren wird er von seinem Arbeitgeber in den wohlverdienten Ruhestand geschickt und fühlt sich nun völlig nutzlos. Außerdem will seine Tochter Jeannie einen für ihn inakzeptablen Dummkopf heiraten. Und zu all dem Übel stirbt nach 42 Jahren seine Ehefrau Helen, mit der im Wohnmobil Amerika bereisen wollte.</p><p>[filmbox]</p><p>Ratlos entscheidet sich der einsame Rentner alleine auf Tour zu gehen, deren zentrale Punkt Denver ist. Denn dort wird die Hochzeit seiner einzigen Tochter stattfinden. Als er die Familie des Bräutigams kennenlernt, fasst er den Entschluss, dass die Hochzeit verhindert werden müsse. Den eigentlichen Lebensinhalt findet er allerdings erst wieder, als er mit seinem afrikanischen Patenkind Ndugu Umbo in Verbindung tritt.</p><h2>About Schmidt – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Der Film „<em>About Schmidt</em>“ wurde von dem erfolgreichen Regisseur Alexander Payne, bekannt aus „<a href="https://www.cinema.de/film/citizen-ruth,1313406.html" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Citizen Ruth</a>“ und „<a href="http://www.filmstarts.de/kritiken/53496.html" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Sideways</a>„, für den er auch einen Oscar erhielt, produziert. Das Drehbuch schrieb er zusammen mit seinen Geschäftspartner Jim Taylor. Der Film basiert auf der Grundlage der „Schmidt-Trilogie“ des Romanschriftstellers und mit Literaturpreisen ausgezeichneten Louis Bengley.</p><p>Die Produktionsleitung übernahmen Michael Besman und Harry Gittes. Hinter der Kamera stand der im Jahr 2006 verstorbene <a href="https://www.imdb.com/name/nm0322694/" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">James Glennon</a>. Für den Schnitt verantwortlich war der Editor Kevin Tent. In der Hauptrolle des Warren Schmidt spielt der einmalige Charakterdarsteller Jack Nicholson, daneben eine zauberhafte Hope Davis als Jeannie, Dermot Mulroney als Randall und Kate Bates in der Rolle der Roberta.</p><p>Der Film wurde innerhalb von zwei Monaten produziert an den Schauplätzen Omaha, Nebraska Stadt, Lincoln und Kearney. Beendet wurde er im Mai 2001 in Denver. Für den Filmdreh stand ein Budget von 30 Millionen Dollar zur Verfügung und spielte knapp 107 Millionen Dollar ein. Erstaufführung hatte „About Schmidt“ am 13. Dezember 2002 mit einer Dauer von 124 Minuten und einer FSK von 6 Jahren.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „About Schmidt“</h2><p>Omaha, Nebraska. Warren Schmidt, 66 Jahre alt und Versicherungsvertreter wird von seiner Agentur Woodmen of the World in Pension geschickt. Nach einem letzten Essen mit seinen Kollegen beginnt er nun sein <a href="https://www.Filmherum.de/true-north/">neues Leben</a>. Doch Schmidt kann sich an die neue Situation nicht gewöhnen und fühlt sich überflüssig und nutzlos.</p><p>[trailer]</p><p>Eines Tages sieht er im Fernsehen einen Beitrag einer Hilfsorganisation, die Kinder in Afrika unterstützt und beschließt eine Patenschaft abzuschließen. Er erhält die Information, dass sein Patenkind, ein kleiner Junge, aus Tansania stammt und den Namen Ndugu Umbo trägt. Er schreibt ihm eine Reihe von Briefen, in denen er <a href="https://www.Filmherum.de/bevor-der-winter-kommt/">über sein Leben erzählt</a>.</p><p>Warren besucht den neuen Kollegen in der Firma und bietet ihm seine Hilfe an, was dieser allerdings entschieden ablehnt. Traurig stellt er beim Verlassen der Versicherungsgesellschaft fest, dass seine ganzen Akten und damit sein Lebenswerk, in den Müllcontainern entsorgt wurden.</p><p>Schmidt schreibt einen weiteren Brief an Ndugu, in dem er ihm von seiner langjährigen Entfremdung zu seiner Ehefrau Helen erzählt. Plötzlich und unerwartet verstirbt seine Frau an einem Blutgerinnsel im Gehirn. Zur Beisetzung reist seine Tochter Jeannie mit ihrem Lebensgefährten Randall Hertzel von Denver an. Doch schon kurz nach der Ankunft kommt es zum <a href="https://www.Filmherum.de/alles-inklusive/">Streit zwischen Vater und Tochter</a>, die ihm mit seinem Geiz konfrontiert und ihm vorwirft selbst zur Beerdigung der Mutter den billigsten Sarg ausgewählt zu haben. Als er sie bittet zurückzukommen und für ihn zu sorgen, lehnt sie ab. Auch mit Randall, der ihm erzählt mit einem Schneeball-System viel Geld zu verdienen, lehnt er ab.</p><p>Nach der Abreise des Paares, verfällt er in absolute Einsamkeit. Er schläft vor dem Fernseher, wäscht sich nicht mehr und geht im Pyjama einkaufen. Als er dann noch Liebesbriefe seiner Frau findet, die eine Affäre mit seinem Freund Ray unterhielt, gerät sein Leben vollends aus den Fugen. Wütend bringt er die Sachen seiner verstorbenen Frau zu einer Wohltätigkeitsorganisation und konfrontiert Ray mit dem Ehebruch.</p><p>Warren beschließt die früher geplante Reise mit dem Wohnwagen alleine anzutreten. Er beschließt seine Tochter noch vor ihrer Hochzeit mit Randall zu besuchen, um sie von der Eheschließung abzubringen. Doch Jeannie macht im klar, dass sie ihn nicht sehen will und er wie vereinbart anreisen sollte.</p><p>Nach einer Rundreise zu den Orten seiner Jugend trifft er in Denver ein und muss sich damit abfinden, dass <a href="https://www.Filmherum.de/julia-roberts/">die Hochzeit seiner Tochter</a>, mit dem von ihm verhassten Hetzel-Clan stattfindet.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/-bjnd5cBcQY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Zurück zu Hause erreicht die durch seine Pensionierung ausgelöste Krise den Höhepunkt. Im Postkasten findet er einen Brief aus Tansania. Eine Nonne schreibt ihm von seinem Patenkind Ndugu und dass er sechs Jahre alt sei. Er könne leider noch nicht schreiben und lesen. Aber ein beigelegtes Bild, lässt Warren neuen Mut fassen. Darauf sind zwei lachende Figuren zu sehen, eine groß, die andere klein, die sich an den Händen halten. Warren erkennt, er ist nicht nutzlos und kann in seinem Leben noch einiges bewirken.</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „About Schmidt“</h2><p>Mit „<strong>About Schmidt</strong>“ gelang dem Regisseur und Drehbuchautor Alexander Payne, bekannt für seinen Sarkasmus und schwarzen Humor, ein beeindruckender Film um den Amerikaner Warren Schmidt, dem nach seiner Pensionierung ein neuer Lebensabschnitt erwartet. Dabei spielt Jack Nicholson authentisch und ungeschminkt einen Menschen am Wendepunkt seines Lebens, mit einer Mischung aus Humor und Gefühl, die Realität nicht aus dem Auge verlierend. Denn so wie Schmidt gibt es viele Menschen, die nach ihrem Berufsleben mit den Ängsten des Alters umgehen müssen. Der Verlust des Ehepartners, die Selbständigkeit der Tochter und die Eintönigkeit im Alltag lassen Schmidt vereinsamen und vermitteln ihm das Gefühl völliger Unzulänglichkeit.</p><p>„About Schmidt“ ist ein gefühlvoller und <a href="https://www.Filmherum.de/">sehenswerter Film</a>, der zum Nachdenken anregt und beim Zuschauer einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt. Die Oscar nominierte Tragikomödie erhielt durchwegs gute Rezessionen und wurde mit den Golden Globe in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ und „Bestes Filmdrehbuch“ ausgezeichnet.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/about-schmidt/">About Schmidt</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/about-schmidt/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>By the Sea</title><link>https://www.filmherum.de/by-the-sea/</link><comments>https://www.filmherum.de/by-the-sea/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Thu, 17 Sep 2020 10:29:03 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4418</guid><description><![CDATA[<p>Im Film "By the Sea", mit Angelina Jolie und Brad Pitt als Vanessa und Roland, geht es um ein Ehepaar, das seine Ehekrise über den Verlust eines Babies mit einem Hotelaufenthalt kompensieren will. Der Film spielt in den 70er Jahren und stellt das Ehepaar als wohlhabende Amerikaner da, die gerne Sportwagen fahren. </p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/by-the-sea/">By the Sea</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Das wohl berühmteste Ehepaar der Welt spielt im Film „<strong>By the Sea</strong>“ die Hauptrolle. Die Handlung des Films befindet sich mitten in den 1970er Jahren. Roland und Vanessa, amerikanische Eheleute, fahren mit dem schnittigen Sportwagen an die Mittelmeerküste. Er arbeitet als Autor. Sie ist absolut unglücklich in ihrer Ehe und gefangen in einer gefühlsleeren Beziehung. Im Hotel sollen sich die Dinge ändern. </p><p>[filmbox]</p><p>„By the Sea“ ist <a href="https://www.Filmherum.de/kein-ort-ohne-dich/">ein amerikanisches Filmdrama</a> aus dem Jahre 2015. Die Premiere wurde am 5. November in Los Angeles gefeiert. Bereits einen Monat später lief das Drama in den deutschen Kinos. Mit einem Budget von 10 Millionen US-Dollar beliefen sich die weltweiten Einspielergebnisse nur auf 3.334.927 US-Dollar.</p><h2>By the Sea – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Die Dreharbeiten liefen vom 19. August 2014 bis zum 10. November desselben Jahres auf Malta. Dabei hatte <a href="http://www.angelina-jolie.com/" rel="noreferrer nofollow noopener" target="_blank">Angelina Jolie</a> die Regieführung inne. „Mr. & Mrs. Smith“ war der erste Film in dem Angelina Jolie und <a href="https://www.bradpittweb.com/" rel="noreferrer nofollow noopener" target="_blank">Brad Pitt</a> zusammen arbeiteten. Mit „<em>By the Sea</em>“ wiederholten sie ihre gemeinsame Produktion, was aber wohl das letzte gemeinsame Werk sein wird. Die Geschichte erschuf Angelina Jolie auch selbst und konnte damit eine Altersfreigabe ab 12 Jahren erreichen. Unterstützt wurde das Paar von Jolie Pas, den Universal Studios und Plan B Entertainment.</p><p>Über eine Länge von 132 Minuten führte Christian Berger die Kamera. Dabei filmte er Brad Pitt und Angelina Jolie in den Hauptrollen als Roland und Vanessa. Synchronisiert wurden die beiden durch die Stimmen von Claudia Urbschat-Mingues und Tobias Meister. Den präzisen Schnitt leisteten Martin Pensa und Patricia Rommel. Weitere Darsteller: Mélanie Laurent (Lea), Melvil Poupaud (François), Niels Arestrup (Michel), Richard Bohringer (Hotelbesitzerin Patrice), Sarah Naudi (Clarisse), Anna Cachia (Tänzer), George Camilleri (der Kellner Georges) und Frédéric Dessains (Pascal).</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „By the Sea“</h2><p><strong>Frankreich in den 1970er Jahren:</strong> Roland <a href="https://www.Filmherum.de/rosie/">ist Schriftsteller</a> mit einer weitreichenden Schreibblockade. Vanessa ist eine ehemalige New Yorker Tänzerin. Arbeitstechnisch haben beide Personen ihre besten Jahre hinter sich. Der Ruhm liegt etwas zurück. Zusammen sind sie ein Ehepaar, was mit Eheproblemen zu kämpfen hat. Eines Tages begeben Roland und Vanessa sich, mit ihrem schnittigen Sportwagen, auf den Weg ans Meer. Urlaub in Frankreich ist geplant. Absteigen wollen sie direkt an der Küste in einem Hotel. Das Örtchen ist ein malerischeres, verschlafenes Küstenstädtchens.</p><p>[trailer]</p><p>Roland versucht, seine Schreibblockade mit Whiskey zu beheben. Während des Hotelaufenthaltes driftet das desillusionierte Paar immer weiter in ihre Ehekrise ab. Nebenbei lernen sie ein paar Einheimische kenne. Im Nachbarzimmer hat ein frisch verheiratetes Pärchen eingecheckt. Nach kurzer Zeit lernen sich die beiden Paare kennen. Lea und François stehen im krassen Gegensatz zu Roland und Vanessa, denn sie <a href="https://www.Filmherum.de/lamour-die-liebe/">sind frisch verliebt</a> und haben ein aktives Sexleben.</p><p>Die Geräusche sind nicht zu überhören und durch Zufall entdeckt Vanessa ein Loch in der Wand. Dadurch gelingt es ihr, Lea und François beim Sex zu beobachten. Etwas später stößt Roland dazu. Beide starren dem frischen Ehepaar beim Austausch von Zärtlichkeiten und Sexspielen zu. Über die Tage hinweg gelingt es Vanessa und Roland, unbemerkt, die allgemeine Routine des gegenseitigen Anschweigens und den Trinkgelagen etwas zu entkommen. Sie verbringen mehr Zeit mit den neuen Bekannten. Aber ganz können Sie der Routine nicht entkommen. Durch die voyeuristischen Einblicke ins Leben <a href="https://www.Filmherum.de/erin-brockovich/">der Nachbarn</a>, auch in das Liebesleben, wird dem Paar ein Spiegel vorgehalten. So entstehen immer größere Spannungen zwischen ihnen.</p><p>Mittlerweile empfindet Roland wieder Lust und Liebe für seine Frau. Sie aber verweigert jede Berührung oder Nähe von ihm. Roland weiß nicht mehr weiter und konfrontiert Vanessa öfters mit der Situation. Dabei wirft er ihr eine Eifersucht vor. Nicht im herkömmlichen Sinne, sondern eifersüchtig zu sein auf das Glück von Lea und François. Immer wieder tauchen kurze Einblicke in die Vergangenheit auf. Szenen zeigen das aktive Sexleben von Roland und Vanessa und den Verlust des gemeinsamen Babys.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Ajb2ICaAQwQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Die Situation eskaliert, denn Roland sieht seine Vanessa, durch das Loch, beim Sex mit François. Daraufhin reist das Paar aus dem Nachbarzimmer ab. Roland reist ihnen nach, um das Verhalten seiner Frau zu begründen. Vanessa ist neidisch auf die Schwangerschaft von Lea. Als Roland wieder im Hotel ankommt, konfrontiert er erneut seine Frau. Sie erkennt, dass die Probleme mit dem Verlust des Kindes zu tun haben. Nach dieser Erkenntnis entspannt sich langsam das Verhältnis der beiden. Roland kann wieder schreiben. Beide kommen sich näher. Als sein Manuskript fertig ist, machen Roland und Vanessa sich auf die Heimreise.</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „By the Sea“</h2><p>Wie verschiedene Berichte zeigen, wählte Jolie das Setting der 70er Jahre, weil sie die Zeit als eine farbenfrohe und faszinierende Ära betrachtet. Zum anderen, weil sie sämtliche Ablenkungen der modernen Gesellschaft vermeiden wollte, damit sich der Zuschauer gänzlich auf die Charaktere konzentrieren kann. Die Dialogzeilen bestehen aus bloßen Klischeeblasen. Es kann Inkompetenz sein. Aber, wie auch das Interesse an dem Nachbarzimmer, erfüllen die Dialoge den Zweck der Hintergrundbeleuchtung für eine Selbstinszenierung. So führt der Gram der Ehefrau zu einer Statue der Erhabenheit und der Kummer erlaubt eine Ausstülpung der Äußerlichkeit. Allerdings ist dies für eine <a href="https://www.Filmherum.de/">Kinofilm</a> Länge von zwei Stunden etwas lang. </p><p>Im Ganzen wirkt „<strong>By the Sea</strong>“ banal-oberflächlich. Was daran liegt, dass der Grund der Ehekrise erst spät für den Zuschauer enthüllt wird. Somit besitzt das Drama über große Teile kein solides Fundament. Kleinere Schwächen der Dialogregie werden durch die berührende Schauspielkunst wettgemacht, die die beiden Hauptcharaktere an den Tag legen. Dazu kommen schöne Landschaftsaufnahmen, die einen Kontrast zu dem emotionalen Leid bilden.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/by-the-sea/">By the Sea</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/by-the-sea/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>Casinos und Filme: Die große Liebe auf der Leinwand</title><link>https://www.filmherum.de/casinos-und-filme/</link><comments>https://www.filmherum.de/casinos-und-filme/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Wed, 16 Sep 2020 09:19:09 +0000</pubDate><category><![CDATA[News]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4397</guid><description><![CDATA[<p>Wer Kinofilme liebt, hat wahrscheinlich mindestens einen der großen Casinostreifen gesehen. Immer wieder haben sich Regisseure dieser besonderen Beziehung und ganz großen Liebesgeschichte gewidmet und das glamouröse Flair der Spielbanken […]</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/casinos-und-filme/">Casinos und Filme: Die große Liebe auf der Leinwand</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/casinos-und-filme-400x242.jpg" alt="Casinos und Filme" width="400" height="242" class="alignleft size-medium wp-image-4399" />Wer Kinofilme liebt, hat wahrscheinlich mindestens einen der großen Casinostreifen gesehen. Immer wieder haben sich Regisseure dieser besonderen Beziehung und ganz großen Liebesgeschichte gewidmet und das glamouröse Flair der Spielbanken auf die eine oder andere Weise verfilmt. Tatsächlich gehört das Glücksspiel im Casino und das Pokerspiel als Stilmittel zu den Themen, die vor allem in Actionfilmen immer wieder vorkommen. </p><p>So beispielsweise auch 2018 im Film „Molly’s Game – Alles auf eine Karte“. Keine Frage, die luxuriöse Atmosphäre, der Reiz des Glücksspiels und die zahlreichen Möglichkeiten, um das ganz große Geld zu machen, sind wie geschaffen für die Leinwand. Aber warum begegnet uns das Casino-Thema so häufig in Filmen und woran liegt es, dass diese Kulisse scheinbar niemals langweilig wird?</p><h2>Was wir mit dem Casino als Filmkulisse verbinden</h2><p>Spielbanken haben auf der ganzen Welt eine lange Tradition, wenn auch längst nicht in dem Maße, wie das Glücksspiel selbst. Im Jahre 1638 wurde die erste öffentliche Spielbank in Europa eröffnet. Das „Ridotto“ residierte vor wunderschöner Kulisse in Venedig, und zwar in einem Teil des malerischen und historischen Palazzo Dandolo. Das noch heute wunderschön erhaltene Bauwerk, das so malerisch direkt an der Lagune gelegen ist, hat eine lange Geschichte und war einst der Sitz einer mächtigen Familiendynastie. </p><p>Mit der Wahl dieses stilvollen Ambientes war der Weg der noch folgenden Casinos vorgezeichnet. Als Treffpunkt für die Reichen und Schönen wurden die niedergelassenen Spielbanken schnell zu Stätten, an denen Luxus und la Dolce Vita residieren, und natürlich zu den perfekten Kulissen für das große Geld. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/b2kuujY_7e4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Macht man sich diese Vielfalt bewusst, ist es kein Wunder, dass sich die schillernde und luxuriöse Welt der Casinos bald zum idealen Setting für den Film entwickelte. Die Betreiber der heute öffentlich für Besucher zugänglichen Casinos und Spielbanken profitieren von dem glamourösen Ruf, der dieser Branche anhaftet und halten die außergewöhnliche Atmosphäre in altehrwürdigen Gemäuern nur allzu gerne aufrecht. </p><p>Wie wichtig dieses besondere Casino-Ambiente ist, zeigt auch die Entwicklung des noch recht jungen Zweiges der Online-Casinos. Sie haben ihren eigenen Reiz und werden vom Publikum seit ihrer Entstehung gut angenommen. Wie beliebt diese geworden sind, zeigt die schiere Anzahl der verschiedenen Anbieter – eine Übersicht finden Interessierte zum Beispiel unter <a href="https://www.spielbanken.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" title="spielbanken.com">spielbanken.com</a>. Wie wichtig die Gesamtatmosphäre für echte Glücksspielfans ist, zeigt allerdings <a href="https://www.Filmherum.de/news/" title="ein neuer Trend">ein neuer Trend</a> in der digitalen Spielwelt. Das Live Casino schlägt die Brücke zwischen Online-Angeboten und der Atmosphäre der großen Casinos. Beim Live Casino werden Spiele am echten Spieltisch mit realen Dealern und Croupiers per Live-Stream auf das Endgerät der Spieler übertragen. So gelangt ein Hauch der echten Casino-Atmosphäre nach Hause. Bisher bietet nur eine kleine Auswahl an Online-Casinos dieses besondere Live-Event an. </p><h2>Diese Casino-Filme haben das Genre begründet</h2><p>Nicht erst mit dem James Bond Kassenschlager „Casino Royale“ hat das Casino-Thema in den Kinosälen Einzug gehalten. Die Wurzeln des Genres liegen in viel früheren <a href="https://www.Filmherum.de/filme-movies/" title="Zeiten des Films">Zeiten des Films</a>. Werfen wir einen Blick auf die frühen Klassiker des Casino-Genres:</p><h3>Der Mann mit dem goldenen Arm</h3><p>In dem Klassiker des Film Noir aus dem Jahr spielt Leinwandlegende Frank Sinatra den Profispieler Frankie Machine. Sein Lebenswandel hat ihn ins Gefängnis gebracht, wo er einen Sinneswandel durchgemacht und Schlagzeug spielen gelernt hat. Nach seiner Entlassung wagt er die Rückkehr in sein früheres Revier in Chicago, um als Musiker ein neues Leben zu beginnen. Die weibliche Hauptrolle in diesem Film Noir übernahm Kim Novak. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/0JNPS-Tyzko" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Das Besondere an Der Mann mit dem goldenen Arm ist die Perspektive eines Drogensüchtigen, aus der der Film erzählt wird. Damit wird der Streifen zu einer der ersten Auseinandersetzungen Hollywoods mit diesem schwierigen Thema. </p><h3>Frankie und seine Spießgesellen</h3><p>Dieser Klassiker aus dem Jahr 1960 ist die Vorlage des späteren Kassenschlagers „Ocean’s Eleven“ mit George Clooney und Brad Pitt in den Hauptrollen. Das ursprüngliche Meisterwerk begeistert mit einem Riesenaufgebot an Megastars ihrer Zeit. Die Hauptrolle des Danny Ocean spielt Frank Sinatra. Die Bande um den charismatischen Anführer besteht aus Veteranen des Zweiten Weltkriegs. Unter anderem geben sich Dean Martin und Sammy Davis Jr. die Ehre. Gemeinsam möchten sie in der Silvesternacht fünf Casinos in Las Vegas ausrauben. Nicht ohne Komplikationen. </p><p>Der Film <a href="https://www.imdb.com/title/tt0054135/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" title="Frankie und seine Spießgesellen">Frankie und seine Spießgesellen</a> ist ein echtes Must-See für Casino-Fans. Ein echtes Highlight sind die genialen und zumeist improvisierten Dialoge des weltberühmten Rat Pack. </p><h3>The Cincinnati Kid</h3><p>Dieser Film aus dem Jahr 1965 ist ein echter Klassiker und ein Muss für Fans des Glücksspiel-Genres. Leinwandlegende Steve McQueen und Edward G. Robinson schlüpfen in die Rollen eines in die Jahre gekommenen Pokerprofis und seines jungen Herausforderers, die sich am Pokertisch ein legendäres Duell liefern. </p><p>Romanautor Richard Jessup lieferte die Vorlage zu dem Klassiker mit seinem Roman „Der Pokerkönig“ (Originaltitel: „The Cincinnati Kid“).</p><p><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/the-cincinnati-kid.jpg" alt="The Cincinnati Kid" width="981" height="653" class="aligncenter size-full wp-image-4407" srcset="https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/the-cincinnati-kid.jpg 981w, https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/the-cincinnati-kid-300x200.jpg 300w, https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/the-cincinnati-kid-768x511.jpg 768w" sizes="(max-width: 981px) 100vw, 981px" /></p><h3>Spieler ohne Skrupel</h3><p>Hier haben wir noch eine Filmvorlage, die später erneut verfilmt werden sollte. Spieler ohne Skrupel kam 1974 auf die Leinwand. James Caan spielt die Rolle des passionierten Glücksspielers Axel, ein Literaturprofessor aus New York. In seine Fußstapfen tritt 2014 Mark Wahlberg, der die Hauptrolle in dem Remake übernimmt. </p><p>Die literarische Vorlage für diesen echten Casino-Klassiker liefert Fjodor Dostojewskis Roman „Der Spieler“.</p><h3>California Split</h3><p>Ebenfalls im Jahr 1974 erschien der Streifen California Split. George Segal und Elliot Gould spielen die Hauptrollen in dem Independent-Film. Die unerwartete Begegnung zwischen einem kleinen Gelegenheitsspieler und einem Profispieler dreht sich um das ganz große Geld am Pokertisch. Doch die euphorische Stimmung kippt, denn auch die Glückssträhne des ungleichen Duos muss irgendwann enden. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/NMM3YjKfGoo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Es folgten viele weitere erfolgreiche Filme aus dem Casino-Genre und mehr als nur einer von ihnen wurde in jüngerer Zeit noch einmal durch ein Remake geehrt. </p><h2>So realistisch wird die Glücksspielwelt in Casinofilmen dargestellt</h2><p>Casinos boten schon in den frühen Zeiten der Filmgeschichte eine reizvolle Kulisse für eine Vielzahl von Geschichten und Thematiken. Aber wie viel hat das Glücksspiel in den Streifen von damals und heute mit der Realität zu tun? Ist es den Regisseuren gelungen, die wahre Atmosphäre dieser schillernden Welt einzufangen, oder erleben wir auf der Leinwand doch eher ein Klischee, das mit echten Casinos wenig gemeinsam hat?</p><p>Eine Sache, die vor allem in modernen Casino-Filmen nur ein Klischee ist, ist die Verbindung zur Mafia, die jeder Spielbank nachgesagt wird. In der heutigen Zeit sind viele Casino-Betriebe staatlich reguliert und gehören dank Lizenzen und strengen Sicherheitsauflagen in den Bereich der gehobenen Unterhaltungsbranche. </p><p>Ebenfalls eher Hollywood-Style sind die Spiele um schwindelerregende Summen, die, glaubt man den berühmten Filmen, im Casino nahezu täglich den Besitzer wechseln. Tatsächlich ist der klassische Spieler eher vorsichtig und setzt kleine Beträge. In den ganz großen Turnieren kann es natürlich auch um beeindruckende Summen gehen. Dabei handelt es sich dann aber eher um besondere Events, bei denen vor allem Profispieler unter genau definierten Bedingungen aufeinandertreffen. </p><p>Ganz und gar nicht klischeehaft ist allerdings das Ambiente aus Luxus und Glamour, in das uns die ganz großen Spielbanken eintauchen lassen. Wer sich auf das <a href="https://www.smavel.com/index.php?de-casinos" rel="noopener noreferrer" target="_blank" title="Parkett der renommierten Häuser">Parkett der renommierten Häuser</a> wagt, sollte sich besser in Schale werfen und sich von seiner besten Seite zeigen, sonst bleibt der Zutritt ein Traum. Als Lohn winken allerdings hautnahe Einblicke in die schillernde Welt der Reichen und Schönen, die auf der Leinwand ebenso faszinierend dargestellt wird, wie sie in den berühmten Casinos der Welt erlebt werden kann.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/casinos-und-filme/">Casinos und Filme: Die große Liebe auf der Leinwand</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/casinos-und-filme/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>Ryūichi Sakamoto – die besten Filme, Biografie & Werdegang</title><link>https://www.filmherum.de/ryuichi-sakamoto/</link><comments>https://www.filmherum.de/ryuichi-sakamoto/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Tue, 15 Sep 2020 09:15:02 +0000</pubDate><category><![CDATA[News]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4367</guid><description><![CDATA[<p>Selbst wenn der Name Ryūichi Sakamoto auf Anhieb nichts sagt, dürften vor allem Filmfans an der ein oder anderen Stelle bereits auf seine Arbeit gestoßen sein. Unter anderem ist Ryūichi […]</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/ryuichi-sakamoto/">Ryūichi Sakamoto – die besten Filme, Biografie & Werdegang</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p><img decoding="async" src="http://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/pianist.jpg" alt="Sakamoto der Pianist" width="320" class="alignleft size-full wp-image-4387" srcset="https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/pianist.jpg 400w, https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/pianist-300x179.jpg 300w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" />Selbst wenn der Name <strong>Ryūichi Sakamoto</strong> auf Anhieb nichts sagt, dürften vor allem Filmfans an der ein oder anderen Stelle bereits auf seine Arbeit gestoßen sein. Unter anderem ist Ryūichi Sakamoto auch Schauspieler und Produzent, vor allem aber ist er für seine Musik bekannt. Sakamoto ist bekannter Pianist und Komponist und hat für viele bekannte Filme die Musik geschrieben. Dafür wurde er auch mehrfach für wichtige Preise nominiert und hat auch einige gewinnen können. Unter anderem 1987 den Oscar für die beste Filmmusik für “<a href="https://amzn.to/2GVkgC0" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Der letzte Kaiser</a>”. Auch weiterhin ist Sakamoto sehr produktiv und schreibt viel <a href="https://www.Filmherum.de/stummfilm-dj/">Musik für eigene Alben oder Filme</a>.</p><h2>Biografie von Ryūichi Sakamoto</h2><p>Geboren wurde Ryūichi Sakamoto am 17. Januar 1952. Schon sehr früh begann Ryūichi Sakamoto sich für Musik zu interessieren und folgte dieser Leidenschaft auch. Er hat in seinem Leben stets mit anderen Künstlern zusammengearbeitet und scheute musikalisch vor allem auch nicht das Experiment, wofür er auch berühmt geworden ist.</p><h3>Die frühen Jahre von Ryūichi Sakamoto</h3><p>In den siebziger Jahren besuchte er die <a href="https://www.geidai.ac.jp/english/" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Tokyo National University of Fine Arts and Music</a> und schloss dort sein Studium mit einem Bachelor of Arts in Musik Komposition und einem Master of Arts in elektronischer und ethnischer Musik ab. Er studierte Musikethnologie, da er sich schon früh für verschiedene Musik auf der ganzen Welt interessierte. Vor allem Musik aus Japan, Afrika und Indien waren für ihn von großem Interesse. Doch ebenso bekam Sakamoto eine Ausbildung in klassischer Musik und experimentierte schon früh mit elektronischer Musik. Als Einfluss dieser Zeit nennt Sakamoto unter anderem Claude Debussy.</p><p>Mitte der siebziger Jahre kam es zur Zusammenarbeit mit Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi, woraus sich dann 1978 das Yellow Magic Orchestra entwickelte. Die Band bewegte sich in verschiedenen elektronischen Genres und trug auch dazu bei, diese Richtungen zu entdecken und dem Publikum nahzubringen. Sakamoto sang unter anderem, spielte Klavier und schrieb auch viele der Lieder. Der Song “Behind the Mask” wurde später sogar von Künstlern wie Eric Clapton und Michael Jackson gecovert. 1978 entstand auch sein erstes Soloalbum “Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto”.</p><h3>Die erste Filmmusik von Ryūichi Sakamoto</h3><p>In den folgenden Jahren schrieb und veröffentlichte Sakamoto noch viel mehr Musik. Dabei experimentierte er immer wieder mit elektronischen Hilfsmitteln und konnte so auch weiterhin für die elektronische Szene wichtige Impulse liefern. 1983 schrieb er erstmals auch Filmmusik. Das erste Mal für den japanischen Film “Daijōbu, My Friend” mit Peter Fonda in der Hauptrolle und von Ryū Murakami gedreht. Wichtiger noch war aber der im selben Jahr erschienene Film “Merry Christmas Mr. Lawrence” von Nagisa Oshima. Nicht nur schrieb Sakamoto für den Film die Musik, sondern spielte auch an der Seite von David Bowie eine Rolle.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/X6td9KUZMfw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>In den achtziger Jahren erschienen viele weitere Alben von Ryūichi Sakamoto, wobei es auch immer wieder Zusammenarbeiten mit anderen berühmten Künstlern gab. Unter anderem mit Thomas Dolby, David Byrne, Iggy Pop und auch Nam June Paik. Auch die folgenden Jahrzehnte sollten durch produktive Jahre geprägt sein, in denen Sakamoto viele Werke veröffentlichte und dabei immer auch seinen Horizont erweiterte. Ein besonderes Werk erschien 1999. Es handelt sich bei “LIFE” um ein Genre-Multimedia-Mix, bei dem über 100 anderer Künstler und Persönlichkeiten teilgenommen haben. Unter anderem auch Salman Rushdie, der Dalai Lama und Josep Carreras.</p><h3>Die späteren Jahre von Ryūichi Sakamoto</h3><p><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/filmmusik.jpg" alt="Die Filmmusik von Sakamoto" width="400" height="266" class="alignleft size-full wp-image-4373" srcset="https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/filmmusik.jpg 400w, https://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/filmmusik-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" />Einige Jahre später arbeitete Ryūichi Sakamoto an einem Werk mit, dass in Gedenken an die Entfernung von Landminen entstand. Bei diesem Werk waren noch andere Künstler beteiligt. Unter anderem seine beiden Yellow Magic Orchestra Bandmitglieder und auch Brian Eno, Cyndi Lauper und die Gruppe Kraftwerk. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern war Sakamoto schon immer wichtig, egal ob für eigene Projekte oder für die Filmmusik. 2005 kam es zudem zu einer Zusammenarbeit mit Handyhersteller Nokia, wofür er Klingeltöne für Handys schrieb.</p><p>2013 saß Sakamoto in der Jury des Internatonalen Film Festivals in Venedig. 2014 gab er bekannt, dass bei ihm ein Oropharynxkarzinom festgestellt wurde, was allgemein als Mundrachenkrebs bekannt ist. Die Folge davon war, dass er die Arbeit ruhen ließ. 2015 schon verkündete er aber, dass es ihm bereits besser gehe und er wieder zurück an die Arbeit geht. Er schrieb daraufhin die Musik für den Film “Haha to Kuraseba” von Yoji Yamada. Noch größere Beachtung gab es aber für die Filmmusik zu “The Revenant” von Alejandro Gonzáles Iñárritu. Dafür wurde Sakamoto für den Golden Globe nominiert. In 2018 wurde Sakamoto in die Jury der Berlinale aufgenommen. Im selben Jahr erschien eine Dokumentation über ihn mit Namen “Coda”.</p><h2>Ryūichi Sakamotos Einsatz für die Gesellschaft</h2><p>Mittlerweile ist Ryūichi Sakamoto nicht nur für seine Musik bekannt, sondern auch für sein gesellschaftliches Engagement. Unter anderem setzt er sich für die Kampagne “Sayōnara Genpatsu Senmannin Akushon” ein, was übersetzt “Tschüss Atomkraft – 10.000.000-Menschen-Aktion” heißt. Diese entstand nach der <a href="https://www.lpb-bw.de/fukushima" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Atomkatastrophe von Fukushima im Jahr 2011</a>. Nicht nur dient er als bekanntes Gesicht für die Kampagne, auch hat er an einem Essayband mitgearbeitet, das sich diesem Thema widmet. 2012 folgte auch ein Benifizkonzert, dass Geld für die Opfer der Katastrophe sammelte.</p><h2>Die besten Ryūichi Sakamoto Filme</h2><p>Während seine elektronische Musik in Bands und Solo vor allem Fans dieses Genres bekannt ist, konnte Sakamoto mit seiner Filmmusik stets auch ein größeres Publikum erreichen. Nicht zuletzt deshalb, weil er für sehr bekannte Filme die Musik schrieb und dafür teilweise mit sehr wichtigen Preisen ausgezeichnet worden ist. Gab es früher auf <u>sakamoto-filme.de</u> eine Übersicht seiner besten Filme, fassen wir hier das ganze noch einmal zusammen. Hier eine Übersicht der besten Sakamoto Filme und Werke.</p><h3>Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence</h3><p>Der Film “Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence” nimmt eine besondere Stellung im Schaffen von Ryūichi Sakamoto ein. Der Grund liegt darin, dass es sein erster großer Film gewesen ist, für den er die Musik schreiben konnte. Abgesehen davon übernahm er in diesem Kriegsfilm aber auch die Rolle des Hauptmann Yonoi, womit er an der Seite von David Bowie und Tom Conti spielen konnte. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/NQqmDAste_E" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Der Film spielt in einem japanischen Kriegsgefangenenlager, wo es zu Konflikten zwischen den britischen Gefangenen und den japanischen Aufsehern kommt. Bowie spielte die Rolle des Major Celliers. Nagisa Oshima war für die Regie verantwortlich. Für Sakamoto war es ein wichtiger Schritt in die Welt des Films.</p><h3>Der letzte Kaiser</h3><p>Dieser Film ist weltbekannt, was unter anderem auch an den vielen Preisen liegt, die der Film gewonnen hat. “Der letzte Kaiser” erschien 1987 und im Jahr darauf gab es neun Oscarnominierungen, die allesamt gewonnen werden konnten. Unter anderem eben auch für die beste Filmmusik, die von Ryūichi Sakamoto sowie Cong Su und David Byrne geschaffen wurde.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/lEk77FYlxAc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Für Drehbuch und Regie war Bernardo Bertolucci verantwortlich. Der Film ist eine Biografie des Kaisers Puyi aus China. Neben dem Oscar konnte er auch einige Golden Globes einheimsen. John Lone spielte die Hauptrolle des Kaisers. An seiner Seite sind unter anderem Joan Chen und Peter O´Toole zu sehen.</p><h3>Little Buddha</h3><p>Ebenfalls weltbekannt ist der Film “Little Buddha”, der 1993 erschien und bei dem abermals Bernardo Bertolucci Regie führte und für das Drehbuch mitverantwortlich gewesen ist. Es kam dabei auch zu einer weiteren Zusammenarbeit mit Ryūichi Sakamoto, der auch für diesen Film die Musik schrieb. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Yw5hNf7xtpM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>“Little Buddha” erzählt die Geschichte der von Siddhartha Gautama, der historischen Figur, die zum Buddha werden sollte. In der Hauptrolle ist Keanu Reeves zu sehen, an dessen Seite unter anderem Chris Isaak und Bridget Fonda spielen. Erneut konnte Sakamoto in diesem Film seine besonderen Klänge zaubern lassen, um das Epos zu untermalen.</p><h3>Femme Fatale</h3><p>2002 erschein der Film “Femme Fatale”, der von Brian De Palma geschrieben und gedreht wurde. De Palma setze bei seiner Musik auf Ryūichi Sakamoto, dessen ruhige Musik abermals perfekt zu den Bildern des Werks passten. In den Hauptrollen sind Rebecca Romijn und Antonio Banderas zu sehen. Der Film ist heute recht beliebt, hat aber an den Kinokassen keinen allzu großen Erfolg feiern können. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/QWUi-zU-YOo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Es geht um die Figur Laure Ash, die bei den Cannes Filmfestspielen eine teure Diamantenkette klauen will. Doch der Diebstahl misslingt und es kommt zu einem Blutbad. In der Folge flieht Laure mit der Beute nach Paris und lässt ihre Komplizen zurück.</p><h3>The Revenant – Der Rückkehrer</h3><p>Wer auf eindrückliche Bilder steht, die man nicht so schnell aus dem Kopf bekommt, der ist mit “The Revenant – Der Rückkehrer” gut bedient. der Film von Alejandro González Iñárritu erschien 2015 und zeigt die Figur Hugh Glass, der in den Rocky Mountains von einem Bären angefallen wird und daraufhin von seiner Gruppe zurückgelassen wird und sich alleine – schwer verletzt dem Tode nahe – zurück in die Zivilisation kämpft.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ok5b_1Z_MwI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Der Film gewann drei Oscars, unter anderem für Leonardo DiCaprio, der die Hauptrolle spielte. Bei den Golden Globes war der Film auch für die beste Filmmusik nominiert, die von Ryūichi Sakamoto und Alva Noto geschaffen wurde.</p><h3>Die Geschichte der Dienerin</h3><p>1990 erschien der Film “Die Geschichte der Dienerin”, wobei es sich um eine Co-Produktion aus Deutschland und den USA handelt. Der Film führte zu einer Zusammenarbeit von Ryūichi Sakamoto mit Regisseur Volker Schlöndorf, der das Drehbuch von Harold Pinter umsetzte, das wiederum auf dem Roman “Der Report der Magd” von Margaret Atwood basierte. </p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/SWQ4xnyLy1U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Es ist ein Film, der in der Zukunft spielt und eine Dystopie darstellt. Eine Bibliothekarin wird dazu gezwungen, ein Kind von ihrem Herrn zu bekommen. Die Musik von Sakamoto sorgt dafür, die eindringlichen Bilder zu unterstützen. In den Hauptrollen sind Natasha Richardson, Faye Dunaway und Robert Duval zu sehen.</p><h3>Himmel über der Wüste</h3><p>Mehr als einmal arbeitete Ryūichi Sakamoto mit Bernardo Bertolucci zusammen. 1990 gab es eine Zusammenarbeit für den Film “Himmel über der Wüste”, womit der gleichnamige Roman von Autor Paul Bowles verfilmt worden ist. Es geht um das Ehepaar Kit und Port Moresby, die nach Afrika reisen, um dort ihrem westlichen Lebensstil zu entsagen.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/T0fveAHt8F4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Das Paar wurde von Debra Winger und John Malkovich gespielt. In einer Nebenrolle ist Timothy Spall zu sehen. Der Film kam bei der Kritik gut an, obschon auch betont wurde, dass es Unterschiede zwischen Romanvorlage und Film gibt, durch die die Figuren anders gesehen werden können.</p><h3>Königliche Weltraumarmee: Die Flügel von Honneamise</h3><p>Auch der Film “Königliche Weltraumarmee: Die Flügel von Honneamise” muss unter den besonderen Werken genannt werden, wenn es um die Musik von Ryūichi Sakamoto geht. Dabei handelt es sich um einen Anime-Film aus dem Jahr 1987, bei dem Hiroyuki Yamaga die Regie führte. Der Film spielt auf einer erdähnlichen Welt, auf der im Königreich Honneamise ein Raumfahrtprogramm gestartet wird.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/wiXIJE3RgyI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Als der Film damals erschien, war er die bis dahin teuerste Anime-Produktion. Auch heute noch ist “Wings of Honneamise”, wie der Film auch heißt, sehr beliebt. Sakamoto konnte dafür einen schwungvollen, technischen und optimistischen Soundtrack kreieren.</p><h2>Fragen & Antworten zu Ryūichi Sakamoto</h2><p><img loading="lazy" decoding="async" src="http://www.filmherum.de/wp-content/uploads/2020/09/fragen-antworten.jpg" alt="Fragen & Antworten zu Ryūichi Sakamoto" width="300" height="179" class="alignright size-full wp-image-4377" />Insgesamt handelt es sich bei Ryūichi Sakamoto um <a href="https://www.Filmherum.de/baccarat-queen-film/">eine sehr interessante Persönlichkeit</a>. Künstlerisch hat Sakamoto sehr viele Werke geschaffen und konnte dabei auch auf verschiedenen Gebieten glänzen. Bis ins hohe Alter ist Sakamoto produktiv und kann auf einige klassische Werke zurückschauen, die er im Laufe seiner bisherigen Karriere geschaffen hat.</p><p><h3>Wer ist Ryūichi Sakamoto?</h3><br /><p>Bei <em>Ryūichi Sakamoto</em> handelt es sich um einen viel schaffenden Künstler aus Japan, der vor allem für seine Musik und Filmmusik bekannt geworden ist. Er hat viel elektronische Musik geschrieben, ebenso aber auch im Bereich Jazz und Neo-Klassik gearbeitet. Er schrieb für <a href="https://www.Filmherum.de/">viele Filme</a> die Filmmusik, unter anderem auch für “Der letzte Kaiser”. Ryūichi Sakamoto hat auch schon als Schauspieler gearbeitet.</p></p><p><h3>Wann wurde Ryūichi Sakamoto geboren?</h3><br /><p>Ryūichi Sakamoto wurde am 17. Januar 1952 in Nakano geboren, das zur Präfektur Tokio in Japan gehört.</p></p><p><h3>Welche Filme haben Musik von Ryūichi Sakamoto?</h3><br /><p>Ryūichi Sakamoto war schon mehr als zehn Jahre musikalisch aktiv, bevor er seine erste Filmmusik schrieb. Zuvor hatte er schon Musik geschrieben und selbst veröffentlicht bzw. auch zusammen in der Elektropop-Band Yellow Magic Orchestra. Sein erster großer Film war “Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence”, in dem er auch schauspielerisch aktiv war. Weitere international bekannte Filme, für die er die Musik schrieb, sind “Der letzte Kaiser”, “Himmel über der Wüste”, “Little Buddha”, “Femme Fatale” und “The Revenant – Der Rückkehrer”.</p></p><p><h3>Hat Ryūichi Sakamoto einen Oscar gewonnen?</h3><br /><p>Ryūichi Sakamoto hat mehrere Preise gewinnen können. Darunter auch einen Oscar für die beste Filmmusik für “Der letzte Kaiser” 1987. Der Film war für neun Oscars nominiert, die er auch allesamt gewonnen hat.</p></p><p><h3>Welche Preise gewann Ryūichi Sakamoto?</h3><br /><p>An Preise mangelt es Ryūichi Sakamoto in der Vitrine sicherlich nicht. 1987 gewann er den Oscar für die Musik für “Der letzte Kaiser”. Abgesehen davon gab es auch einen BAFTA für die beste Filmmusik für “Merry Christmas, Mr. Lawrence”. Den Golden Globe gewann er gleich zweimal. Einmal für “Der letzte Kaiser” und ein weiteres Mal für “Himmel über der Wüste”. Für “Der letzte Kaiser” gab es zudem auch einen Grammy.</p></p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/ryuichi-sakamoto/">Ryūichi Sakamoto – die besten Filme, Biografie & Werdegang</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/ryuichi-sakamoto/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>The Killing Of A Sacred Deer</title><link>https://www.filmherum.de/thekillingofasacreddeer/</link><comments>https://www.filmherum.de/thekillingofasacreddeer/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Tue, 15 Sep 2020 08:42:25 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4381</guid><description><![CDATA[<p>Im Thriller "The Killing Of A Sacred Deer" geht es um den Herzchirurgen Steven, der den 16-jährigen Martin kennenlernt. Steven hatte dessen Vater am Herzen zwei Jahre zuvor operiert, doch dieser starb daran. Steven macht sich seither schwere Vorwürfe, da er auch einen hohen Alkoholkonsum zu dieser Zeit pflegte. Martin will sich nun dafür rächen. </p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/thekillingofasacreddeer/">The Killing Of A Sacred Deer</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>„<strong>The Killing Of A Sacred Deer</strong>“ ist ein Thriller, der am 22. Mai 2017 auf den Internationalen Filmfestspiele von Cannes Weltpremiere feierte. Inspiration erhielt der Film von den Geschichten des griechischen Dramatikers Euripides. Ab dem 28. Dezember 2017 kam der Film in die deutschen Kinos.</p><p>[filmbox]</p><p>Steven Murphy arbeitet als Herz-Chirurg und ist verheiratet mit Frau Anna, einer Augenärztin. Beide führen ein Leben in Wohlstand. Zusammen haben sie zwei Kinder, Kim und Bob. Eines Tages lernt Steven Martin kennen. Ein 16-jähriger Jugendlicher aus sozial schwachen Verhältnissen. Getrieben von Mitleid nimmt er ihn unter seine Fittiche. Welche Folgen bringt ihm dies ein?</p><h2>The Killing Of A Sacred Deer – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Regisseur Giorgos Lanthimos erarbeitete einen Thriller mit einer Länge von 121 Minuten. Das Drehbuch zum Film „<em>The Killing Of A Sacred Deer</em>“ stammt aus der Feder von Efthymis Filippou und Giorgos Lanthimos. Am 22. August 2016 begannen die Dreharbeiten in Cincinnati. Es wurde Orte gewählt, wie: das Christ Hospital oder die Gegend rund um den Hyde Park. Kameramann Thimios Bakatakis legte viel Wert auf Szenen, in denen die Einstellung in den Totalen gezeigt wurde. Allerdings weit weg von dem Geschehen. Dies wirkt für den Zuschauer als würden keine Menschen aus Fleisch und Blut spielen, sondern Spielfiguren.</p><p>Mit der Umsetzung wurde eine Altersfreigabe ab 16 Jahre erreicht. Die Produktion hatten Ed Guiney, Andrew Lowe und Giorgos Lanthimos inne. Besetzung: Die Hauptrolle des Chirurgen (Steven) wurde mit dem Schauspieler Colin Farrell besetzt. Nicole Kidman übernimmt die Rolle der Ehefrau Anna Murphy und spielt wie schon in „<a href="https://www.Filmherum.de/ich-darf-nicht-schlafen/">Ich. Darf. Nicht. Schlafen.</a>“ überzeugend. Der Nachwuchsdarsteller Sunny Suljic bringt den Sohn Bob zum Leben und Raffey Cassidy spielt die Tochter Kim Murphy. Die Rolle des 16-jährigen Martin wurde an <a href="https://twitter.com/barrykeoghan?lang=de" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Barry Keoghan</a> vergeben. Zu guter Letzt bleibt die Mutter von Martin gezeigt von Alicia Silverstone.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „The Killing Of A Sacred Deer“</h2><p>Steven ist ein angesehener Herzchirurg. Anna ist eine Augenärztin, welche eine Klinik leitet. Eine Familie ergibt sich aus dem jüngeren Bob und der pubertierenden Tochter Kim. Alle zusammen leben ein erfülltes Familienleben.</p><p>[trailer]</p><p>Aufgrund seiner Arbeit lernt Steven den 16-jährigen Martin kennen. Dieser ist ein Teenager aus einfachen Verhältnissen. Martin lebt bei seiner alleinerziehenden Mutter. Der Vater ist bereits vor zwei Jahren während einer Herzoperation unter der Hand von Steven gestorben. Er <a href="https://www.Filmherum.de/gott-des-gemetzels/">fühlt sich verantwortlich</a> und hat Mitleid mit dem Jungen. Möglicherweise lag es an dem Alkoholkonsum von Steven, dass ihm ein Fehler bei der Operation unterlief. Erst kürzlich ist er von seiner Alkoholsucht losgekommen.</p><p>Martin sucht einen Ersatzvater, den Steven stellen soll. Nach einiger Zeit lädt Steven Martin zum Familienessen ein. Dort trifft der Junge auf die Kinder des Arztes. Was dazu führt, dass Martin ihn nicht mehr loslässt. Er besucht ihn auf der Arbeit und stattet der Familie des Öfteren Besuche ab. Eines Tages wird Steven von Martin nach Hause eingeladen. Dabei versucht er, ihn mit seiner Mutter zu verkuppeln. Sie zeigt reges Interesse an dem Arzt. Fluchtartig verlässt er das Haus und bricht den Kontakt zu Martin ab. Dieser reagiert zornig.</p><p>Bob kann eines Tages nicht mehr laufen, eine plötzliche Querschnittslähmung. Die Ursache ist ungeklärt. Martin kommt ins Krankenhaus, um Bob und Steven zu sehen. In der Cafeteria droht er Steven, dass beide Kinder und seine Frau sterben werden. Alle nach dem gleichen Muster. Erst eine Lähmung, dann folgt die Nahrungsverweigerung, daraufhin ein Augenbluten und am Ende steht der Tod. Martin erklärt, das wäre <a href="https://www.Filmherum.de/max-payne/">die Strafe für die Ermordung</a> seines Vaters. Von dem Sicherheitspersonal lässt er den Verrückten hinauswerfen. Aber schon bald stellt er entsetzt fest, dass auch Kim erkrankt und nicht mehr laufen kann.</p><p>Im Krankenhaus kann den beiden Kindern nicht geholfen werden. Beide werden künstlich ernährt und nach Hause geschickt. Martin kommt weiterhin vorbei, um nach dem Rechten zu sehen. Steven ist völlig verzweifelt und hält Martin im Keller fest. Er versucht, Druck auf ihn auszuüben. Mit Gewaltanwendung und massiven Todesdrohungen will Steven ihn gefügig machen. Martin seinerseits schreckt nicht zurück.</p><p>Nach einiger Zeit setzt bei Bob schon das vorhergesagte Augenbluten ein. So sieht Steven sich gezwungen, auf die Forderungen einzugehen. Er fesselt seine Frau Anna. Danach bindet er alle auf Möbelstücke fest. Er selbst stellt sich in die Mitte. Bewaffnet mit einem Gewehr und mit einer Strickmütze über den Augen. Ohne sehen zu können dreht Steven sich langsam und schießt blindlings in die Menge. Nach mehreren Versuchen trifft er jemand. Es ist Bob und er stirbt.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/HMt54RNG5gQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Mit diesem Opfer ist scheinbar der Fluch aufgehoben. In der letzten Szene sitzen die restlichen Familienmitglieder, Anna, Kim und Steven, gesund in einem Café. Martin tritt ein und geht an ihnen vorbei. Er setzt sich in Reichweit an die Theke. Daraufhin verlassen die drei das Café.</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „The Killing Of A Sacred Deer“</h2><p>Yorgos Lanthimos lässt es im letzten Drittel des Films „<strong>The Killing Of A Sacred Deer</strong>“ noch einmal blutig zu gehen. Es wirkt, als wolle er sich versichern, dass die Eskalation der Geschichte jeder Zuschauer mitbekommen soll. Es wäre nicht nötig gewesen, denn <a href="https://www.Filmherum.de/">der Film</a> steckt voller abgehobener Momente. Immer abwechselnd muss der Zuschauer lachen oder schockiert schweigen. Es liegt im Auge des Betrachters, ob er am Ende einer Tragödie oder einer Komödie beiwohnt. „The Killing of a Sacred Deer“ ist ein faszinierender Trip in die Hölle der menschlichen Abgründe. Die Handlung provoziert mit seinen humoristischen Spitzen und mit rabiaten Konsequenzen.</p><p>Musikalisch existieren einige Parallelen zu Kubrick. Am Anfang wartet eine längere Schwarzblende auf den Zuschauer. Dazu ertönt klassische Musik, was fast als eine Ehrung für die amerikanischen Meister zu werten ist. Über weite Strecken ist der Film kontrapunktisch, manchmal fast aufdringlich, sodass eine gewisse Distanz zum Geschehen erschaffen wird.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/thekillingofasacreddeer/">The Killing Of A Sacred Deer</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/thekillingofasacreddeer/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>Marvin</title><link>https://www.filmherum.de/marvin/</link><comments>https://www.filmherum.de/marvin/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Tue, 15 Sep 2020 08:22:23 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4366</guid><description><![CDATA[<p>Ein Film "Marvin" der französischen Regisseurin Anne Fontaine. Das Drama zeigt die Schwierigkeiten, mit denen sich der homosexuelle Marvin während seiner Jugend im ostfranzösischen Hinterland herumschlagen muss. In der Schule wird er gemobbt, von seinem alkoholabhängigen marokkanischen Vater schikaniert. In einem Pariser Internat versucht er, seine Kindheit hinter sich zu lassen. </p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/marvin/">Marvin</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Marvin ist ein Sohn, den sich keine Eltern wünschen. Er liebt Pommes und mag keine Gurken. Der Fernseher läuft ständig, sodass seine Eltern wenig mit ihm anfangen können. Er ist der mittlere Sohn der Familie. Der Vater bezichtigt ihn, ein Nichtsnutz zu sein. Seine Mutter resigniert offen ihm gegenüber. Marvin ist im Drama ein Außenseiter. Die Verfilmung lief das erste Mal am 4. Juli 2018 in den deutschen Kinos. Die Premiere des französischen Films erfolgte 2017 in Venedig. Dort erhielt er den Queer-Lion-Preis. Marvins Geschichte wurde als Aus- und Aufbruchsdrama gespielt und beschreibt einen Jugendlichen, der nie erwachsen wird.</p><p>[filmbox]</p><h2>Marvin – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p><a href="https://www.imdb.com/name/nm0284774/" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Anne Fontaine</a> ist eine renommierte Regisseurin, die in ihrem neuen Film sensibel, und mit einer guten Auswahl des Casts, über das erzählt Coming-out aus einem Arbeitermilieu berichtet. Das Drama läuft über eine Länge von 115 Minuten. Sie selbst und Pierre Trividic schrieben an dem Drehbuch für „<em>Marvin</em>„. Fontaine produzierte bereits ernste, lächerlich sowie raffiniert unterhaltsame Filme. Schon seit den 1990er Jahren ist der Name in der Filmbranche etabliert. Dabei arbeitete sie als Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Mit einer halbkommerziellen Ader kann sie als eine abwechslungsreiche Filmemacherin beschrieben werden.</p><p>Yves Angelo führte die Kamera und zeigt folgende Darsteller: Der junge Marvin „Bijou“ bekommt ein Leben durch <a href="https://www.instagram.com/julesporier/?hl=de" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Jules Porier</a>. Im Laufe des Films wird Marvin älter und wird von Finnegan Oldfield dargestellt. Sein alkoholkranker Vater wird durch Gregory Gadebois gespielt. Der Star Isabelle Huppert zeigt sich in der eigenen Person. Dazu kommen noch Catherine Mouchet und Catherine Salée. Einzelne Szenen wurden durch Annette Dutertre geschnitten und zum fließenden Film verarbeitet.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „Marvin“</h2><p><a href="https://www.Filmherum.de/die-wunde/">Ein homosexueller Junge</a>, der sich aus prekären Familienverhältnissen befreit. Marvins Gesichtszüge haben was Zartes und Weichliches an sich. Er ist zwölf Jahre alt und recht hübsch. Sein Blick hängt oft irgendwo am Horizont fest. Das Innere gibt Marvin ungern preis. Bereits als Kind lernte er so einiges: Menschen, die ihm eine bestimmte Identität aufzwingen. Mitschüler, die ihn drangsalieren und Schwuchtel nennen. Nicht nur einmal wird er mit einem Lippenstift beschmiert und angespuckt. Zu Hause findet der umhergestoßene Junge keine Unterstützung und ist vielen Schikanen seines Vaters ausgeliefert. Der Vater ist Marokkaner und diese Kultur ist sehr eigen.</p><p>[trailer]</p><p>Marvins Träume beziehen sich auf die Welt nach der Schule. Sein Wunsch ist es, zum Theater zu gehen und aus der heimatlichen homophoben Provinz auszubrechen. Er möchte nach Paris. Diese Idee erhielt er von seiner Schulleiterin Madame Clément. Sie ist eine der wenigen Menschen, in seinem Umfeld, die ihm etwas zu trauen. Sie möchte ihn fördern. Marvin erlebt seine Kindheit innerhalb schäbiger vier Wände, im ostfranzösischen Hinterland. Es herrscht ein asozialer Umgangston in der Gegend.</p><p>Der einzige Lichtblick sind ein paar Stunden im Hallenbad. Dort kann er ungestraft auf die attraktiven Körper älterer Jungs starren. Erst kürzlich sammelte Marvin erste Petting-Erfahrungen mit einer Schulkameradin. Aber in Wirklichkeit hängt sein Herz an der homosexuellen Männerwelt. Diese Tatsache gefällt seinem trinkenden Vater überhaupt nicht. Dieser behauptet, es wäre eine Art Geisteskrankheit, die völlig abnormal ist. Ziemlich oft hält Marvin als Punchingball für den Frust seines Vaters her. Immer trifft er ihn zu Hause an. Am liebsten geht der Mann gar nicht arbeiten und sitzt mit Unterhose zu Hause, in Reichweite zahlreiche Schnapsflaschen. Durch Armut und Alkohol werden <a href="https://www.Filmherum.de/urmila/">die sozialen Probleme</a> nicht besser. In dem Dorf kann Marvin nicht glücklich werden. Schon gar nicht als er sich als schwul outet.</p><p><strong>Zeitsprung:</strong> Marvin entflieht dem konservativen Umfeld und dem kaputten Elternhaus mit einem Internat in Paris. In Paris angekommen lernt Marvin die ruhmreiche Theaterbohème der Metropole kennen, mit neuer Identität als Martin Clément. Ganz nebenbei präsentiert der Film den neuen Liebhaber Roland. Dieser ist deutlich älter und vermögend. Nun möchte Marvin seine traumatische Kindheit verarbeiten. Roland führt ihn in die Pariser Oberklasse ein. <a href="https://www.Filmherum.de/max-payne/">Auf einer Party</a>, die sein Sugar-Daddy veranstaltet, lernt er hohe Persönlichkeiten kennen. Der Kontrast zwischen den bürgerlichen Höflichkeiten und dem harten Leben in der Kleinstadt kommt ganz deutlich raus. Während eines Tanztheaterstückes lernt er die vielleicht größte französische Schauspielerin kennen, Isabelle Huppert. Das Leben entspricht allerdings nicht seinen Träumen. Wo genau gehört er hin?</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „Marvin“</h2><p>Isabelle Huppert taucht nur kurz im Film „<strong>Marvin</strong>“ auf. Aber sehr gelungen und selbstironisch. Die gute Fee des Pariser Theaters. Am Ende zelebriert Lisa Gerrard mit Sanvean ihre wundersame ätherische Gesangskunst. Dabei schwebt der Zuschauer in höheren Sphären. Fontaine erschuf das Drama nicht chronologisch. Die Kindheitserlebnisse und die spätere Entwicklung sind kunstvoll verwoben. So entsteht für den Zuschauer <a href="https://www.Filmherum.de">im Film</a> eine klare Befreiung aus den prekären Verhältnissen. Die Geschichte zeigt, es ist möglich aus unerwünschten familiären Verhältnissen zu entkommen.</p><p>Oftmals ist die Milieuschilderung oder das Coming-out-Drama erschütternd brutal. An anderen Stellen wirkt es zärtlich und liebevoll. Problematisch sind die frühen Darstellungen der Familie. Sie grenzen sehr stark an eine Karikatur, als würde eine französische Version von „The Beverly Hillbillies“ laufen. „Marvin“ ist eine intensive Darbietung geworden, die sich an manchen Stellen etwas zieht. Die restliche Crew ist stark in der Ausstrahlung. Zum Beispiel Gadebois verwandelt Marvins Vater langsam in einen nuancierten Charakter. Französische Zuschauer werden, die unzähligen Stereotypen leichter nachempfinden können, denn der Film basiert auf der Vorlage des 24-jährigen literarischen Werkes „<a href="https://amzn.to/35BuOR6" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">The End of Eddy</a>„. Der autobiografische Roman über Edouard Louis ist kontrovers diskutiert.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/marvin/">Marvin</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/marvin/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item><item><title>Ich fühl mich Disco</title><link>https://www.filmherum.de/ich-fuehl-mich-disco/</link><comments>https://www.filmherum.de/ich-fuehl-mich-disco/#respond</comments><dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator><pubDate>Mon, 14 Sep 2020 11:06:48 +0000</pubDate><category><![CDATA[Filme]]></category><guid isPermaLink="false">https://www.Filmherum.de/?p=4361</guid><description><![CDATA[<p>In "Ich fühl mich Disco" geht es um den Teenager Florian und um seine Gefühle während der Zeit des Erwachsenwerdens. Florian entspricht zwar nicht dem Standard der Damenwelt, denn untypisch für Männliche Jugendliche hat Florian kein Interesse an Mädchen und Sport, sondern an Männern. Ein Film für die gesamte Familie.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/ich-fuehl-mich-disco/">Ich fühl mich Disco</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>In „<strong>Ich fühl mich Disco</strong>“ geht es um einen Teenager, der die Gefühle des Erwachsenwerdens beschreibt. Florian entspricht nicht dem Standard der Damenwelt. Aber er selbst fühlt sich in seinem Körper wohl. Er ist etwas füllig und hört gerne Schlagermusik. Untypisch für männliche Jugendliche hat Florian kein Interesse an Sport und Mädchen, sondern eher an Männer.</p><p>[filmbox]</p><p>Bei „Ich fühl mich Disco“ handelt es sich um einen deutschen Film, der am 30. Juni 2013 seine Premiere feierte, auf dem Filmfest München. Zum 31. Oktober des gleichen Jahres landete der Film in den deutschen Kinos. Der Regisseur konnte acht Auszeichnungen und eine Nominierung erreichen.</p><h2>Ich fühl mich Disco – Besetzung, Regie und Drehorte</h2><p>Regisseur <a href="https://axelranisch.squarespace.com/" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Axel Ranisch</a> kam 2013 gleich mit zwei Filmen zum Münchener Filmfest. Im Jahr zuvor konnte er mit „<a href="https://amzn.to/2ZBvbqX" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Dicke Mädchen</a>“ seinen Durchbruch im Geschäft feiern. Das Drehbuch von „<em>Ich fühl mich Disco</em>“ ist auch von ihm geschrieben und ist für alle ab dem 12. Lebensjahr gedacht.</p><p>Frithjof Gawenda spielt den pubertierenden Jugendlichen Florian Herbst. Mit Brillengestell und Körperstatur kann sich der Zuschauer durchaus den Regisseur im jugendlichen Alter vorstellen. Auf dem Regiestuhl sitzend kann Ranisch die eigene Energie in die Kamera produzieren. Über eine Länge von 98 Minuten interpretiert Heiko Pinkowski den Vater Hanno Herbst im Film. Christina Große bringt Mutter Monika Herbst auf die Leinwand. Jegliche Produktion stammt von Alexandra Kordes und Meike Kordes. Der Kameramann Dennis Pauls filmt zusätzliche einige Darsteller in Nebenrollen. Dazu gehören: Robert Alexander Baer, Talisa Lilli Lemke, Hardy Schwetter, Rosa von Praunheim, Petra Hartung und Karim Chérif. Die Szenen schnitt Milenka Nawka zu <a href="https://www.Filmherum.de">einem Film</a>.</p><h2>Handlung & Inhalt vom Film „Ich fühl mich Disco“</h2><p>Florian Herbst verbindet einiges mit seiner Mama. Monika Herbst spendiert ihrem Jungen ein paar Kostüme und <a href="https://www.Filmherum.de/wendeklang/">schon geht die Party los</a>. Florian jauchzt vor Glück, wenn sein Papa nicht zu Hause ist. Das ist die Zeit, in der er und seine Mama zu Schlagermusik, in lustiger Verkleidung, durch die Wohnung tanzen. Unter diesem Einfluss kann der Jugendliche seine Sorgen sofort vergessen.</p><p>[trailer]</p><p>Aber die gestörten Gefühle der Vater-Sohn-Beziehung beruhen auf beiden Seiten, denn Hanno kann mit ihm nicht viel anfangen. Sein Sohn entspricht nicht dem typischen Bild. Zum Handwerkern hat er zwei linke Hände. Seine Interessen liegen nicht im Sport, geschweige denn Fußball. Dazu kommt, dass er körperlich etwas rundlich ist und für Mädchen nichts übrig hat. Ist Florian vielleicht schwul? Immer wieder versucht der Vater, aus seinem Sohn einen Mann zu machen. Was aber deutlich misslingt.</p><p>Mama versucht immer wieder, das Ungleichgewicht in der Familie auszugleichen. Sie steht ihren Mann und hält die fragile Familienharmonie im Schach. Mit zärtlicher Dominanz beschützt Monika die zwei Männer voreinander. Bis zu einem bestimmten Tag. Eines Morgens fällt das Kartenhaus in sich zusammen, denn Mama ist weg. Von einer Sekunde auf die nächste ist nichts mehr so, wie es war. Monika Herbst liegt mit einem Schlaganfall im Koma, nahe am Hirntod. Im Krankenhaus unternehmen die Ärzte alles, um die Dame wieder zurück zum Leben zu holen. Bis dahin müssen die zwei Männer alleine auskommen.</p><p>Vater Hanno und sein Sohn sind nun auf sich alleine gestellt. Können die beiden das Leben zusammen meistern? Beide sind etwas überfordert mit der Situation. Florian ist immer glücklich, wenn er <a href="https://www.Filmherum.de/kein-ort-ohne-dich/">ins Krankenhaus</a> zu seiner Mutter kann. Für ihn lebt sie, auch wenn Mama gar nicht ansprechbar ist. Mit viel Ausdauer schüttet er ihr immer wieder sein Herz aus. Leider kann sie nicht antworten. Aber für ihn reicht es, mit der Hülle zu reden. Es gibt ihm Trost. Das Krankenzimmer wird häuslich eingerichtet, mit einer Stereoanlage und einer Discokugel. In regelmäßigen Abständen singt Florian das Lied „Ich fühl mich Disco“ für seine Mutter, von Steiffen. Er fühlt sich dabei in die Zeit versetzt, als alles noch „normal“ war. Dem Vater ist diese Situation zu viel, wenn er seine Frau dort liegen sieht. Er weiß, dass Monika nie wieder zu sich kommt. Wohingegen Florian für den Herbst einen Urlaub in der Toskana plant.</p><p><iframe loading="lazy" width="100%" height="400" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aKPDttCEY9I" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p>Doch im Laufe der Zeit nehmen die beiden ihr Leben in die Hand. Vater Hanno versucht, sich seinem Sohn zu nähern. Er schenkt ihm ein Klavier. Natürlich nicht ohne eine Gegenleistung: einen Sprung von einem Zehnmeterbrett. Das ist hart, denn er hat gewaltige Angst. Hanno bezeichnet seinen Sohn als Memme. Er dagegen sieht nur Radu. Papa ist Trainer und Bademeister im örtlichen Schwimmbad. Radu ist ein Turmspring-Schüler des Vaters. Kann aus Florian und Radu etwas werden? Würde Radu nicht so sehr an der Heterosexualität festhalten und würde Papa nicht immer alles kaputtmachen. Finden Vater und Sohn wirklich zueinander? Wird aus Radu und Florian ein Paar?</p><h2>Fazit & Kritiken zum Film „Ich fühl mich Disco“</h2><p><a href="https://www.Filmherum.de/still-life/">Ein Sozialdrama</a>, was den Umgang von Vater und Sohn zeigt. Ranisch gelingt es, die Entwicklungsgeschichte von Florian und des Vaters dynamisch zu verknüpfen. Gegenüber dem ungleichen Paar steht der unentschlossenen Radu. Alles ist witzig dargestellt, bis hin zur Überrealität. Selbst ein Gastauftritt des Sängers Steiffen ist zu sehen. „<strong>Ich fühl mich Disco</strong>“ kann vielleicht einigen Vätern helfen, mit der Sexualität der Kinder zurechtzukommen, wenn diese nicht ganz ihren Maßstäben entsprechen. Es taucht eine glitzernde Traumwelt gemischt mit einer ernüchternden Wirklichkeit auf. Beide Welten lassen sich nicht leicht voneinander trennen.</p><p>Mit „Ich fühl mich Disco“ ist es gelungen, Verspieltheit und Anarchie in die deutsche Filmlandschaft zu bringen. Manche Momente sprühen von einer punktgenauen Situationskomik. Zum Beispiel bei dem Selbsthilfevideo, wo der Regisseur den Eltern mit schwulen Kindern hilft einmal die Analerotik auszuprobieren. Dem Zuschauer wird am Ende ganz deutlich, in der Filmwelt gibt es zu wenig dicke Jugendliche. Und dies nicht nur als Witzelieferant, sondern als ernst zu nehmende Menschen.</p><p>The post <a href="https://www.filmherum.de/ich-fuehl-mich-disco/">Ich fühl mich Disco</a> appeared first on <a href="https://www.filmherum.de">FilmHerum.de</a>.</p>]]></content:encoded><wfw:commentRss>https://www.filmherum.de/ich-fuehl-mich-disco/feed/</wfw:commentRss><slash:comments>0</slash:comments></item></channel></rss>